본 연구는 공공예술공간이 도시 어메니티를 질적으로 전환하는 메커니즘 을 규명하기 위해, 서울시 송파구 석촌호수에 위치한 송파 구립 공공미술관 '더 갤러리 호수'를 사례로 Yin(2014)의 단일 사례연구 방법을 적용하였다. 문헌 및 행정자료 분석, 비참여 현장 관찰, 행정가·주민 도슨트·관람객 총 11인 대상의 심층 인터뷰를 통해 편리성·환경성·심미성·문화성의 4개 차원에 서 전환 과정을 분석하였다. 분석 결과, 편리성 차원의 유니버설 디자인과 주민 도슨트 결합은 문화 향유의 일상화를 실현했고, 환경성 차원의 수변 경관 내부화는 자연 자원을 정서적 쾌적성으로 전환하였다. 심미성 차원의 통합적 큐레이션은 전시 감상을 장소 애착과 기억 형성으로 심화시켰으며, 문화성 차원의 시민 참여 거버넌스는 공공시설을 지역 공동체의 사회적 자 산으로 확장시켰다. 다만 네 차원의 순환적 연계 구조 내부에는 환경성의 강점이 예술의 스펙터클화를 유도하는 긴장과, 문화적 외연 확장이 젠트리 피케이션으로 전화될 수 있는 긴장이 내재하여, 양적 전환이 자동으로 질적 고도화를 보장하지 않음을 확인하였다. 본 연구는 도시 어메니티를 정적 속 성이 아닌 이용자 경험을 매개로 한 동적 형성 과정으로 이론화하고, 공공 예술공간이 물리적 인프라를 넘어 사회적 자본을 형성하는 핵심적 사회문화 인프라임을 실증하였다는 점에서 학술적 의의를 지닌다.
This study investigates the mechanisms through which public art spaces qualitatively transform urban amenities, focusing on "The Gallery Hosu" in Songpa-gu, Seoul. Adopting Yin’s (2014) single case study methodology, the research analyzes the transition process across four dimensions—convenience, environment, aesthetics, and culture—through field observations and in-depth interviews with 11 stakeholders. The findings reveal that the integration of universal design and resident docent programs realized the internalization of cultural enjoyment, while the architectural internalization of waterfront landscapes transformed natural resources into emotional comfort. Furthermore, integrated curation deepened aesthetic experiences into place attachment, and civic governance expanded public facilities into social community assets. However, inherent tensions such as the spectacularization of art and potential gentrification suggest that quantitative transitions do not automatically ensure qualitative advancement. This research holds significance by theorizing urban amenities as a dynamic process mediated by user experience, demonstrating that public art spaces serve as vital socio-cultural infrastructure for social capital formation.