본 연구는 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 기술미학과 볼터와 그루신(Bolter & Grusin)의 재 매개(Remediation) 이론을 통합하여, 한국의 버추얼 아이돌 <플레이브(PLAVE)>가 기술적 복제물 의 한계를 넘어 디지털 아우라(Digital Aura)를 획득하는 메커니즘을 규명하고자 한다. 벤야민은 기술 복제가 예술의 일회적 아우라를 파괴한다고 보았으나, <플레이브>는 높은 결속력을 보이는 팬덤을 기반으로 2024년 지상파 음악방송 1위를 달성하는 미학적 역설을 보여준다. 본 연구는 이 현상의 핵심 매개체로 선행연구의 디지털 가면(Digital Mask) 개념을 고대 가면의 제의적 기능과 연결하여 확장하고, Python 기반의 데이터 수집을 통한 630건의 수용자 반응 분석과 자료의 삼각 측량을 적용하여 질적 단일 사례연구를 수행하였다. 분석 결과, 첫째, 언리얼 엔진 기반의 시각적 렌더링에 라이브 보컬 능력이 결합하는 ‘투명성의 비매개’는 매체적 편견을 해소하고 네트워크 상의 ‘지금-여기’를 재구성하는 양상을 보여주었다. 둘째, 기기적 결함의 노출은 몰입을 저해 하는 대신 인간적 진정성이 드러나는 ‘하이퍼매개’적 유희로 전환되어 전시적 가치를 강화하는 효과를 나타냈다. 셋째, 이러한 이중 논리는 디지털 가면 안에서 통합되어, 물리적 정체성을 은폐 하는 동시에 예술가의 본질적 역량을 편견 없이 전달하며 디지털 아우라 형성 가능성을 시사하는 역설적 기제로 작동한다. 이는 기술이 예술의 신비성을 파괴하는 것이 아니라 오히려 예술가의 주체성을 확장하고 제의성을 부활시키는 동인이 될 수 있음을 해석적으로 보여주며, 가상 기술 시대 공연예술의 새로운 미학적 패러다임을 제안한다.

This study integrates Walter Benjamin’s technological aesthetics with Bolter and Grusin’s remediation theory to examine the mechanism through which the South Korean virtual idol group acquires a “digital aura,” transcending the limitations of technological reproduction. While Benjamin argued that technological reproduction destroys the unique aura of art, demonstrates an aesthetic paradox by reaching the top of terrestrial music broadcasts in 2024, supported by a highly cohesive fandom. Expanding the concept of the “digital mask” by linking it to the ritualistic functions of ancient masks, this research conducted a qualitative single case study utilizing data triangulation and a Python-based analysis of 630 audience comments. The findings are as follows: First, “transparent immediacy”—the combination of Unreal Engine-based visual rendering and live vocal performance—resolved media prejudices and reconstructed the “here and now” within the network. Second, the exposure of technical glitches was transformed into “hypermediate” play that reveals human authenticity rather than hindering immersion, thereby strengthening exhibition value. Third, this double logic is integrated within the “digital mask,” which conceals physical identity while delivering the artist's essential talent without prejudice, serving as a paradoxical mechanism for digital aura formation. These results interpretively show that technology does not destroy the mystery of art but instead can expand an artist’s subjectivity and revive ritualism, suggesting a new aesthetic paradigm for performing arts in the era of virtual technology.

요약
Abstract
I. 서 론
II. 본 론
    1. 기술미학적 분석틀: 재매개와 아우라의 변용
    2. ‘디지털 가면’의 개념적 정당화와 계보학적 고찰
    3. 연구 설계 및 자료 분석 방법
    4. <플레이브>의 디지털 아우라 형성 메커니즘 분석
III. 결 론
저 자 소 개

• 윤지원(성균관대학교 일반대학원 예술학 박사) | Jiwon Yoon
• 조성주(국립목포대학교 생활과학예술체육대학 음악공연기획학부. 조교수) | Seongju Cho Corresponding author