본 논문은 근세 류큐왕국(琉球王國, 1429~1879)에서 제작된 누각산수인물문 나전칠기에 나타난 중국풍 양식 요소를 밝히고, 류큐제 누각산수인물문 나전칠기가 일본에서 중국제 나전칠 기의 대체품으로 사용되었을 가능성을 고찰한 것이다. 류큐왕국에서는 적절한 기후와 재료 수급 조건 덕에 일찍이 다채로운 칠기 문화를 꽃피웠는 데, 근세로 접어든 후에는 중국 명대(明代, 1368~1644) 이후의 나전 기법을 도입하고 누각산수 인물문을 시문한 중국풍 기종의 칠기를 많이 생산하기 시작했다. 이러한 변화는 1609년, 류큐를 통해 중국과 교류하고자 했던 사쓰마(薩摩) 지역의 시마즈(島津) 가문이 류큐를 침략한 시기와 맞물린다. 사쓰마로부터 지원을 받아 중국과 밀접하게 교류하게 된 류큐는 중국 최신의 나전칠기 제작 기술과 양식을 수용할 수 있는 환경을 갖추게 되었다. 또한 당시 일본에서는 화려해진 차 문화 속에서 청패(靑貝)로 대표되는 중국풍 나전칠기가 인기를 끌었으나, 왕조 교체기의 혼란 및 청(淸, 1616~1912)의 해금 정책이 이어지면서 일본 내 중국제 나전칠기의 공급에 차질이 생 겼을 것이다. 이러한 상황에서 사쓰마 번에 종속된 류큐는 사쓰마의 요구에 따라 중국풍 나전칠기 를 제작하게 되었을 것으로 생각된다. 본 연구는 근세 이후 류큐제 중국풍 나전칠기를 당시의 국제 정세를 반영한 미술 문화로 파악하고자 한 시도로, 류큐제 누각산수인물문 나전칠기가 중국제 나전칠기의 수급이 어려워짐에 따 른 대안으로 발전하게 되었을 가능성을 제기해 보았다. 17~18세기 류큐 칠기에 ‘흑칠 나전의 발 전’이자 ‘쇼군 및 다이묘에게로의 헌상품’이라는 수식이 오랫동안 붙어 왔지만, 누각산수인물문 나전칠기를 중심으로 류큐제 중국풍 나전칠기에 나타난 중국풍 양식 요소의 실체와 그 의미를 구체적으로 규명 및 해석해 보았다는 데 본 논문의 의의가 있다.

This study aims to clarify the Chinese-style stylistic elements found in lacquerware inlaid with mother-of-pearl featuring pavilion, landscape, and figure designs produced in the early modern Ryukyu Kingdom(琉球王國), and to examine the possibility that such Ryukyuan works functioned as substitutes for Chinese mother-of-pearl lacquerwares in Japan. The Ryukyu Kingdom, benefiting from a favorable climate and stable access to raw materials, developed a rich lacquerware tradition from an early period. Upon entering the early modern period, the kingdom began producing a significant amount of Chinese-style lacquerware, adopting the mother-of-pearl techniques of China’s Ming Dynasty and decorating them with pavilion, landscape, and figure motifs. This shift coincided with the 1609 invasion of Ryukyu by the Shimazu(島 津) clan of the Satsuma(薩摩) Domain, who sought to engage in trade with China through Ryukyu. With the support of Satsuma, Ryukyu maintained close contact with China, creating an environment conducive to adopting the latest Chinese lacquerware production techniques and styles. Meanwhile, in Japan, Chinese-style lacquerware — represented by ‘Aogai’(靑 貝) — gained popularity amid the increasingly ornate tea culture of the period. However, the transition from the Ming to the Qing Dynasty and the subsequent maritime prohibition policies of the Qing disrupted the supply of Chinese lacquerware to Japan. Under these circumstances, it is inferred that Ryukyu, subordinate to the Satsuma Domain, began producing Chinese-style lacquerware to meet Satsuma’s demands. This research aims to understand early modern Ryukyu’s Chinese-style lacquerware as a form of art culture that reflects the international political climate of the time. It proposes that such lacquerware developed as a viable alternative when the supply of Chinese goods became scarce. While 17th- and 18th-century Ryukyu lacquerware has long been characterized as the “development of black-lacquer mother-of-pearl inlay” and “tribute for the Shogun and Daimyo,” this paper is significant in that it specifically identifies and interprets the substance and meaning of Chinese stylistic elements within Ryukyu lacquerware, focusing on pavilion, landscape, and figure designs.

<차 례>
[국문초록]
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 근세 류큐왕국 나전칠기 제작에 끼친 중국의 영향
    1. 근세 류큐왕국의 국제 관계 및 중국과의 교류 양상
    2. 중국 나전칠기 기술의 발전과 류큐에 끼친 영향
Ⅲ. 류큐 누각산수인물문 나전칠기에 나타난 중국풍 양식 요소
    1. 문양
    2. 세부 표현기법
    3. 기종 및 기형
Ⅳ. 중국제 나전칠기 대체품으로서의류큐 누각산수인물문 나전칠기
    1. 에도 시대 중국풍 누각산수인물문 나전칠기 애호 배경
    2. 중국제 나전칠기 조달의 어려움과 대안으로서의 류큐 칠기
Ⅴ. 맺음말
▌참고문헌
A Study on Chinese Style and Significance ofLacquerware Inlaid with Mother-of-PearlFeaturing Pavilion, Landscape, and Figure Motifsfrom the Early Modern Ryukyu Kingdom

• 김희주(국립중앙박물관 세계문화부 학예연구원) | Kim Heeju (Curatorial Assistant, World Arts Department of National Museum of Korea)