Visualizing Chivalric Values and Monarchical Ideology in the Victorian Era: A Study on the Arthurian Cycle by William Dyce
본 연구는 윌리엄 다이스의 아서왕 연작을 통해 입헌군주제 하에서 국왕에게 요구된 윤리적·정치적 덕목이 어떻게 시각화되었는지를 분 석한다. 1847년 다이스는 웨스트민스터 궁 여왕 예복실을 아서왕 주제로 장식하는 벽화 의뢰를 받았다. 산업혁명 이후 사회적 불안 속에서 중세주의가 부활했고, 아서왕은 도덕과 질서, 신앙을 상징하는 존재로 재해석되었다. 예복실은 군주가 예복을 갖춰 입는 의례적 공간으로서 단순한 의례 공간을 넘어 왕권과 의회 권위가 결합되는 정치적 무대로 기능했다. 왕립위원회와 앨버트 공의 주도로 진행된 이 프로젝트에서 다이스는 프레스코 기법과 도덕적 서사를 결합하여 공공미술의 새로운 기준을 제시했다. 벽화는 신앙, 관대, 예의, 자비, 환대라는 기사도 덕목 을 중심으로 구성되었으며, 이는 개인의 윤리를 넘어 국가 통치의 원리로 확장되었다. 공간 배치 또한 개인적 덕목에서 공동체적 가치로 나아 가는 구조를 형성하며 상징성을 강화했다. 그러나 제작 과정은 지연과 비판 속에서 어려움을 겪었고, 일부 작품은 미완으로 남았다. 그럼에도 다이스가 선택한 아서왕 전설은 19세기 빅토리아 시대 국가 정체성과 이상적 과거를 결합하는 서사의 원천으로 작용했다는 점에서 중요하게 다뤄져야 하며 예술, 정치, 행정이 결합된 국가 이데올로기의 구현으로 평가할 필요가 있다.
This analyzes how the ethical and political virtues required of the monarch under a constitutional monarchy are visualized through Dyce’s Arthurian series. In 1847, Dyce was commissioned to decorate the Robing Room of the Palace of Westminster with murals based on the Arthurian legend. Amid unrest after the Industrial Revolution, medievalism resurged, and King Arthur was reinterpretated as a symbol of moral order and authority. Within this context, the Robing Room functioned not merely as a ceremonial space but as a political stage where royal and parliamentary authority converged. Under the direction of the Royal Commission and Prince Albert, Dyce combined fresco technique with moral narrative, establishing a paradigm for public art. The murals extend individual virtue into principles of governance, while their spatial arrangement reinforces a progression from personal ethics to collective values. Despite delays, the program remains a visualization of a state ideology uniting art, politics, and administration.