본 연구는 예술대학 실기수업에서 디자인 씽킹(Design Thinking) 교수법을 적용한 수업 설계와 그 교육적 효과를 분 석한 사례연구이다. 21세기 고등교육은 창의성, 자기주도성, 문 제 해결력, 협업 능력을 갖춘 융합형 인재 양성을 요구하고 있 으며, 이에 따라 예술대학의 실기수업 역시 단순한 기법 전수 중심의 교육에서 벗어나 학습자의 주체적 탐색과 비판적 사고, 창작 과정의 성찰을 강화하는 방향으로 변화할 필요가 있다. 이러한 문제의식에 따라 본 연구는 디자인 씽킹의 다섯 단계인 공감(Empathy), 문제정의(Define), 아이디어 도출(Ideate), 프로 토타입(Prototype), 테스트(Test)를 예술 창작 교육의 맥락에 맞게 변형·적용하고, 실제 실기수업에서 나타난 수업 운영 과정 과 교육적 의미를 고찰하였다. 연구 대상은 대학교 Fine Arts 학부 한국화 전공의 「현대한국화기법1(캡스톤디자인)」과 서 양화 전공의 「복합매체표현연구1」교과목으로, 두 수업 모두 3학년 학생들을 대상으로 운영되었다. 연구 방법은 질적 사례 연구 방법을 적용하였으며, 수업 설계안, 학생 작품, 작업 스케 치, 발표 자료, 교수자 피드백, 동료 피드백 기록 등을 중심으 로 수업 과정과 학습자의 변화를 분석하였다. 연구 결과, 디자 인 씽킹 교수법은 예술대학 실기수업에서 학습자의 자기 성찰 과 창의적 탐색을 촉진하는 데 효과적이었다. 공감과 문제정의 단계에서는 학생들이 자신의 감정, 경험, 사회적 관심사를 탐색 하고 이를 예술적 질문으로 전환하는 과정이 이루어졌으며, 아 이디어 도출 단계에서는 전통 재료, 복합매체, 설치, 전시 기획 등 다양한 표현 가능성을 실험하였다. 프로토타입 단계에서는 작품 제작 과정에서 발생하는 실패와 우연적 결과를 창작의 일 부로 수용하고, 이를 새로운 표현 전략으로 전환하는 태도가 형성되었다. 또한 테스트 단계에서는 학기말 전시와 발표, 관객 및 동료 피드백을 통해 학생들이 자신의 작품을 비평적 시각에서 점검하고, 작품–공간–관람자 사이의 관계를 인식하는 경 험을 하였다. 특히 한국화 전공 수업에서는 한지, 수묵, 채색 등 전통 재료를 기반으로 한 감정 탐구와 현대적 전시 기획이 결합되었으며, 서양화 전공 수업에서는 데일리 드로잉, Empathy Map, 복합매체 실험을 통해 감정과 사회적 주제를 시각 언어로 확장하는 양상이 나타났다. 이는 디자인 씽킹이 예술교육에서 단순한 문제 해결 절차가 아니라, 학습자가 스스 로 문제를 발견하고 질문을 생성하며, 반복적 실험을 통해 창 작의 의미를 심화하는 과정 중심의 교수법으로 활용될 수 있음 을 보여준다. 결론적으로 본 연구는 디자인 씽킹 교수법이 예 술대학 실기수업에서 창의성 강화, 자기 성찰 능력 제고, 실패 를 수용하는 실험적 태도 형성, 학습자 주도적 참여, 협력적 문 제 해결 역량 향상에 긍정적으로 기여할 수 있음을 확인하였 다. 또한 예술교육에서 디자인 씽킹은 산업디자인이나 공학 분 야의 방법론을 그대로 적용하는 방식이 아니라, 전공별 재료, 매체, 창작 과정, 전시 맥락을 반영하여 유연하게 재구성될 때 더욱 효과적으로 작동함을 시사한다. 본 연구는 향후 예술대학 실기수업의 혁신적 교수법 개발과 창작 중심 교육과정 설계를 위한 기초 자료로서 의의가 있다.

This study is a case study that analyzed the lesson design and educational effects of applying Design Thinking teaching methods in practical classes at an art university. Twenty-first century higher education requires the cultivation of convergent talents equipped with creativity, self-direction, problem-solving abilities, and collaborative competencies. Accordingly, practical classes at art universities also need to shift from education centered merely on the instruction of techniques toward educational approaches that strengthen learners’ independent inquiry, critical thinking, and reflective engagement with the creative process. Based on this awareness of the problem, this study transformed and applied the five stages of Design Thinking—Empathy, Problem Definition, Ideation, Prototype, and Test—to the context of art creation education, and examined the class operation process and educational significance manifested in actual studio-based classes. The subjects of this study were “Modern Korean Painting Techniques 1 (Capstone Design)” in the Korean Painting major and “Mixed Media Expression Research 1” in the Western Painting major within the Department of Fine Arts at the university. Both courses were operated for third-year students. The research employed a qualitative case study method, and learner changes throughout the class process were analyzed based on class design plans, student artworks, sketches, presentation materials, instructor feedback, and peer feedback records. As a result of the study, the Design Thinking teaching method proved effective in promoting learners’ self-reflection and creative exploration within practical classes at art universities. In the stages of empathy and problem definition, students explored their emotions, experiences, and social concerns and transformed them into artistic questions. In the ideation stage, they experimented with various expressive possibilities including traditional materials, mixed media, installation, and exhibition planning. During the prototype stage, students developed an attitude of accepting failures and accidental outcomes that occurred in the production process as part of artistic creation and transforming them into new expressive strategies. Furthermore, in the test stage, students experienced examining their works from a critical perspective and recognizing the relationships among artwork, space, and viewers through final exhibitions, presentations, and audience and peer feedback. In particular, the Korean Painting major class integrated emotional exploration and contemporary exhibition planning based on traditional materials such as Korean paper, ink, and color pigments, while the Western Painting major class expanded emotional and social themes into visual language through daily drawing, empathy mapping, and mixed media experimentation. These findings demonstrate that Design Thinking in art education is not merely a simple problem-solving procedure, but rather a process-oriented teaching method through which learners discover problems independently, generate questions, and deepen the meaning of artistic creation through iterative experimentation. In conclusion, this study confirmed that the Design Thinking teaching method can make positive contributions to strengthening creativity, enhancing self-reflective abilities, fostering experimental attitudes that embrace failure, encouraging learner-led participation, and improving collaborative problem-solving competencies in practical classes at art universities. In addition, the study suggests that Design Thinking in art education functions more effectively when it is flexibly reorganized to reflect the materials, media, creative processes, and exhibition contexts of each major, rather than being directly applied as a methodology derived from industrial design or engineering fields. This study is significant as foundational data for the future development of innovative teaching methods in practical classes at art universities and for the design of creativity-centered curricula.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
    1. 디자인 씽킹의 개념
    2. 교육에서의 확산과 활용
    3. 예술 창작 교육과의 접점
Ⅲ. 연구 방법
    1. 연구 대상
    2. 연구 절차
    3. 연구 방법
Ⅳ. 사례분석: 수업 설계와 단계별 실천
    1. 한국화 전공 - 현대한국화기법1
    2. 서양화 전공 - 복합매체표현연구1
    3. 수업 설계의 특징
Ⅴ. 교육적 효과 및 논의
Ⅵ. 결론
<참고문헌>

• 한수민(경기대학교 예술체육대학 Fine Arts학부 한국화전공 교수) | Han Soomin (Professor of Korean Painting, Department of Fine Arts, College of Arts and Physical Education, Kyonggi University)
• 김정이(경기대학교 예술체육대학 Fine Arts학부 서양화전공 교수) | Kim Junge (Professor of Western Painting, Department of Fine Arts, College of Arts and Physical Education, Kyonggi University)