The Aesthetics of Rak-Yu Reflected in the Hwasanryeo Hexagram of the Zhouyi and the Girye Chapter of the Ershisishipin
본 연구는 『주역』「화산려(火山旅)」와 『이십사시품』 「기려(綺麗)」를 중심으로, 이동과 유랑의 경험이 어떻게 정신 적 자유와 심미적 자족으로 전환되는가를 낙(樂)·유(遊)의 구조 속에서 고찰하는 데 목적이 있다. 「화산려」는 산 위의 불이 라는 괘상을 통하여 이동과 불안정의 존재 상태를 상징하며, 「기려」는 감각적 화려함 이후 담백함과 자족에 이르는 심미 구조를 보여준다. 본 연구는 「화산려」의 괘사·단전·상전 및 주자(朱子)의 『주역본의(周易本義)』와 「기려」의 원문 및 풍격 구조를 분 석하여 존재론적 유랑과 심미적 자족의 관계를 고찰하였다. 특 히 「화산려」의 지이려호명(止而麗乎明)은 이동 속에서도 정 신적 밝음을 유지하려는 존재의 태도를 보여주며, 「기려」의 농진필고(濃盡必枯)와 취지자족(取之自足)은 절제와 자족의 심 미 구조를 드러낸다. 또한 본 연구는 공자와 장자의 철학, 한유와 왕유의 문예정 신을 통하여 낙과 유의 구조를 분석하였으며, 이를 겸재 정선, 윤덕희, 이당 김은호, 박서보, 천상병의 작품 세계와 연결하여 한국 근현대 예술 속에서 어떻게 계승·변용되었는지를 고찰하 였다. 특히 김은호와 박서보를 각각 채움과 비움의 미학 구조 속에서 대칭적으로 해석함으로써 동양미학의 현대적 변용 가능 성을 살펴보았다. 결국 「화산려」의 존재론적 유랑과 「기려」의 심미적 자족 은 낙·유의 구조 속에서 통합될 수 있으며, 이는 현대 사회 속 에서도 정신적 자유와 심미적 자족의 가능성을 성찰하게 하는 동양미학의 구조라고 할 수 있다.
This study examines the aesthetics of Rak-Yu reflected in the Hwasanryeo hexagram of the Zhouyi and the Girye chapter of the Ershisishipin, focusing on how experiences of movement and wandering transform into spiritual freedom and aesthetic self-sufficiency. Hwasanryeo symbolizes a condition of movement and instability through the image of fire above a mountain, while Girye presents an aesthetic structure that moves from sensuous splendor toward restraint and self-sufficiency. This study analyzes the hexagram text, Tuan Zhuan, Xiang Zhuan, and Zhu Xi’s Zhouyi Benyi alongside the poetic structure of Girye in order to examine the relationship between existential wandering and aesthetic self-sufficiency. In particular, “Zhi Er Li Hu Ming (止而麗乎明)” in Hwasanryeo represents an attitude of maintaining spiritual clarity amid instability, while “Nong Jin Bi Ku (濃盡必枯)” and “Qu Zhi Zi Zu (取之自足)” in Girye reveal an aesthetic structure of restraint and self-sufficiency. In addition, this study analyzes the philosophical structure of Rak and Yu through Confucius and Zhuangzi, as well as the literary spirit of Han Yu and Wang Wei. It further explores how these structures were inherited and transformed in Korean modern and contemporary art through the works of Jeong Seon, Kim Eun-ho, Park Seo-bo, and Cheon Sang-byeong. In particular, Kim Eun-ho and Park Seo-bo are interpreted as contrasting structures of fullness and emptiness within East Asian aesthetics. Ultimately, this study argues that the existential wandering represented by Hwasanryeo and the aesthetic self-sufficiency expressed in Girye can be integrated within the structure of Rak-Yu. This suggests the possibility of spiritual freedom and aesthetic self-sufficiency within contemporary society.