본 연구는 기술복제시대에서 인공지능시대, 그리고 미래 AGI 시대로 이어지는 기술 발전의 흐름 속에서 예술과 인간의 관계 가 어떻게 변화하고 있는지를 고찰하는데 목적이 있다. 특히 본 연구는 기술 발전에 따라 위기의 대상이 예술에서 예술가 로, 다시 인간 존재 자체로 이동하고 있다는 점에 주목한다. 이를 위해 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 아우라(Aura) 개 념, 미셸 푸코(Michel Foucault)의 주체 이론과 저자기능 (author function), 그리고 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 시뮬라크르(simulacre) 개념을 주요 이론적 틀로 활용하였다. 벤야민의 아우라 개념을 통해 기술복제시대에 예술작품의 유 일성과 현존성이 약화되면서 예술의 존재 방식이 변화한 과정 을 분석하였다. 또한 푸코의 주체 이론을 바탕으로 인공지능시 대에 창작 주체가 인간 개인 중심의 구조에서 데이터, 알고리 즘, 플랫폼, 사용자 등이 결합된 네트워크적 구조로 재구성되는 양상을 고찰하였다. 나아가 보드리야르의 시뮬라크르 개념을 적용하여 인공지능이 생성한 이미지와 정보가 현실을 재현하는 단계를 넘어 현실 인식 자체를 구성하는 방식으로 작동하고 있 음을 분석하였다. 분석 결과 기술복제시대의 핵심 문제는 예술작품의 유일성과 권위가 약화되는 ‘예술의 위기’에 있었으며, 인공지능시대의 핵 심 문제는 창작 주체의 위치와 역할이 변화하는 ‘예술가의 위 기’로 이동하고 있음을 확인하였다. 또한 향후 AGI와 초지능 인공지능의 발전은 인간 중심적 주체 개념을 더욱 근본적으로 흔들며, 인간의 현실 인식과 존재 의미 자체를 재검토하도록 만드는 ‘인간의 위기’로 확장될 가능성을 내포하고 있음을 확인 하였다. 결론적으로 인공지능시대의 예술은 단순한 기술 혁신의 결과 가 아니라 예술과 예술가, 그리고 인간 존재에 대한 이해 방식을 변화시키는 철학적 사건이라고 할 수 있다. 따라서 미래 사 회의 핵심 과제는 인공지능의 능력을 평가하는 데 있는 것이 아니라, 인간이 기술과 공존하는 환경 속에서 어떠한 존재로 남을 것인가를 새롭게 모색하는 데 있다고 판단된다.

The purpose of this study is to examine how the relationship between art and humanity is evolving within the technological trajectory spanning from the era of mechanical reproduction to the era of artificial intelligence (AI), and forward into the future era of Artificial General Intelligence (AGI). In particular, this study highlights that alongside technological advancements, the locus of crisis has shifted from art itself to the artist, and ultimately to human existence. To this end, Walter Benjamin’s concept of aura, Michel Foucault’s subject theory and author-function, and Jean Baudrillard’s concept of simulacra are utilized as the primary theoretical frameworks. Benjamin’s concept of aura is employed to analyze the process through which the mode of art's existence transformed as the uniqueness and presence of artworks were diminished in the era of mechanical reproduction. Based on Foucault’s subject theory, this study investigates how the creative subject in the AI era is being reconstituted from an individual human-centric model into a networked structure where data, algorithms, platforms, and users converge. Furthermore, by applying Baudrillard’s concept of simulacra, it analyzes how AI-generated images and information operate beyond the realm of representing reality, actively configuring our perception of reality itself. The findings indicate that while the core dilemma of the mechanical reproduction era was a "crisis of art," characterized by the weakening of the uniqueness and authority of artworks, the central issue of the AI era is transitioning into a "crisis of the artist," defined by the shifting position and role of the creative subject. Moreover, the study confirms that the future development of AGI and superintelligence carries the potential to fundamentally destabilize the anthropocentric concept of the subject, expanding into a "crisis of humanity" that forces a reevaluation of human perception and the meaning of existence. In conclusion, art in the era of artificial intelligence is not merely a product of technological innovation, but a philosophical event that reshapes our understanding of art, the artist, and human existence. Therefore, this study suggests that the crucial task for future society lies not in evaluating the capabilities of AI, but in newly seeking what kind of existence humans will maintain within an environment of technological coexistence.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 예술의 위기(기술복제시대와 아우라의 붕괴)
Ⅲ. 예술가의 위기(인공지능시대와 주체의 재구성 및 해체)
Ⅳ. 인간의 위기(AGI시대와 시뮬라크르)
Ⅴ. 결론
<참고문헌>

• 오희숙(동방문화대학원대학교 박사과정) | Oh Heesook (PhD. program, Dongbang Culture University)