A Study on the Art of Jaha Shin Wi — Focusing on the Literary and Artistic Trends of the Nineteenth Century —
18세기 말엽 이후 조선 사회의 가장 큰 변화 중 하나는 뿌리 깊이 잔존해 있던 존명배청(尊明排清)의 이의론(理義論)을 벗어나 기 시작하였다는 것이다. 당시 조선에 비해 상대적으로 선진화되 었던 청조(淸朝)의 문화에 대한 인식을 새롭게 하고 그것을 현실 적으로 수용하고자 하는 움직임이 활발하게 진행되었다. 이러한 현상은 일면 겸재 정선의 진경산수와 같은 자생문화가 보여 주었 던 강렬했던 자주성과 토착성의 위기를 초래하는 원인이 되기도 하였다. 그러나 다른 측면에서는 조선의 문예가 이 시기에 비로소 동아시아적 국제감각을 갖추게 되었다는 점에서 결코 19세기 문 예를 가벼이 취급할 수 없는 척도가 된다. 자하(紫霞)는 추사와 함께 19세기 문예의 정점이자 중추적인 두 축을 이루었던 인물이 다. 이 두 사람의 예술은 시서화삼절(詩書畵三絶)이라는 공통 분 모로써 일괄할 수 있겠으나, 자하는 시(詩)로써 추사는 서(書)로 써 자신들의 역량을 총결함으로써 그 독자성을 뚜렷이 달리하고 있다. 자하의 시는 후대에 조선조 최고의 경지를 점하였다는 평가 와 함께 탁월한 위상을 인정받고 있다. 특히 자하의 예술 전반과 관련시켜 볼 때 화의론적 시(詩) 창작의식을 통해 자신의 예술적 의지와 역량을 구현해 냄으로써, 그의 예술이 문학화의 과정을 통 해 더욱 심화되었음을 말해 준다. 시 세계를 통해서 본 자하의 예 술적 격조는 ‘수월경상(水月鏡象)’과 같은 실로 극적인 寫實性 (사실성)과 명징성(明澄性) 내지는 순정성(純情性)으로 일괄할 수 있다. 이는 분명 자하 예술의 탁월한 성과라 할 것이다.
One of the most significant changes in Joseon society after the late eighteenth century was the gradual departure from the deeply rooted ideology of “Revere Ming and Reject Qing” (Jonmyeongbaecheong) and its Neo-Confucian moral orthodoxy. Compared with Joseon at the time, the culture of the Qing dynasty, which was regarded as relatively more advanced, began to be reassessed, and movements advocating its practical acceptance and accommodation became increasingly active. On the one hand, this phenomenon brought about a crisis for the strong sense of autonomy and indigenous identity embodied in native cultural forms such as the true-view landscape paintings of Gyeomjae Jeong Seon. On the other hand, however, it also marked the moment when Joseon literature and art first acquired an East Asian international consciousness, making nineteenth-century artistic culture an important subject that should not be underestimated. Together with Chusa Kim Jeong-hui, Jaha Shin Wi stood as one of the two central pillars and artistic summits of nineteenth-century Korean literary and artistic culture. Although the arts of these two figures may both be encompassed by the concept of the “Three Perfections” of poetry, calligraphy, and painting, their artistic individuality differed clearly: Jaha expressed the culmination of his artistic abilities primarily through poetry, whereas Chusa realized his through calligraphy. Jaha’s poetry has been highly esteemed by later generations as representing one of the highest achievements of poetic art in the Joseon dynasty. In relation to his overall artistic world, his poetry— shaped by a consciousness grounded in pictorial aesthetics— embodied both his artistic will and creative capacity, demonstrating that his art became further deepened through a process of literary refinement. The artistic style revealed through Jaha’s poetic world may be characterized by a dramatic realism, clarity, and purity, akin to the aesthetic notion of “reflections of the moon upon water and images within a mirror” (Suwolgyeongsang). This undoubtedly constitutes one of the most distinguished accomplishments of Jaha’s art.