본 연구는 1930년대 도입된 아프리카의 초상사진이 1960년 ‘아프리카 독립의 해’를 기점으로 어떻게 변화하였는지를 역사적으로 고찰하고, 세 이두 케이타와 말릭 시디베를 중심으로 사하라 이남 아프리카 초상사진 의 형성과 사회적 맥락을 분석한다. 이 과정에서 본 연구는 이들 사진을 개별 작품 분석의 대상으로 한정하기보다, 동시대 글로벌 미술계에서 이 들의 작업이 재발견되고 전시되며, 출판되는 현상에 주목한다. 케이타의 사진 작업은 2016년 파리 그랑 팔레 개인전을 계기로 서구 미술계에서 본격적으로 재조명되었고, 사진집 출간과 컬렉션 편입을 통해 새로운 시 각문화적 맥락에 속하게 되었다. 이러한 사례는 과거 식민지 시기의 스 튜디오 초상사진이 오늘날 어떠한 방식으로 재해석되고 의미화되는지를 보여준다. 또한 사진의 공간적 의미를 탐색하는 과정에서 본 연구는 마 르크 오제의 ‘비장소’ 개념과 연결하여, 과거 아프리카의 초상사진이 범 아프리카주의와 결합하며 새로운 의미를 획득하는 양상을 분석한다. 본 연구의 결과를 통해 반복 가능한 이미지 구성과 유형화된 시각 형식이 디지털 환경과 공유하는 미학적인 속성을 파악할 수 있다.

This study examines how African studio portrait photography, introduced in the 1930s, transformed around the pivotal moment of 1960, known as the Year of Africa . It focuses on the formation and social context of portrait photography in Sub-Saharan Africa through the works of Seydou Keita and Malick Sidibé. Rather than analyzing individual photographs, the study highlights the contemporary rediscovery and recirculation of their works through exhibitions and publications in the global art world. In particular, Keita’s work gained renewed recognition following his 2016 retrospective at the Grand Palais in Paris, repositioning it within a new visual-cultural context. This case illustrates how colonial-era studio photography is reinterpreted in the present. Drawing on Marc Augé’s concept of the non-place , the study further explores how these images acquire new meanings in relation to Pan-Africanism. It argues that their repeatable image structures and typified visual forms share aesthetic affinities with the digital environment.

논문요약
I. 서론
II. 서아프리카 인물사진의 경향
    1. 1930년대 이후 서아프리카 사진
    2. 아프리카 독립 이후, 세이두 케이타의 사진전
Ⅲ. 사진에서의 공간
Ⅳ. 결론
<참고문헌>

• 이지현(전북대학교 프랑스, 아프리카연구소) | Lee Ji-Hyun (Institute of French-African Studies, Jeonbuk National University)
• 김영룡(전북대학교) | Kim Young-Ryong (Jeonbuk National University) Corresponding author