본 연구의 목적은 생성형 인공지능(AI)이 음악의 창작과 재현을 가속화한 시대적 변곡점에서, 실용음악 실기교육이 재현 중심 훈련에서 인간 고유의 생성 역량 개발로 전환할 필요성을 논증하 고 교육적 실천 방향을 제안하는 데 있다. 여기서 생성 역량이란 재현이 자동화된 조건에서도 인 간의 수행이 고유한 가치를 갖는 음악적 역량, 곧 실시간 즉흥과 상호작용적 청취, 신체화된 연주 로 발현되는 역량을 가리킨다. 본 연구는 문헌연구와 제도 사례 분석을 병행하는 질적 연구로, 모라벡(Moravec)의 역설과 발달생물학의 만성성(altriciality) 개념을 교차 검토하고, 2027학년 도 수도권 예술대학의 실기 전형 변화와 줄리아드·버클리·그래미의 제도 대응을 1차 자료로 분 석하였다. 연구 결과, 인간에게 쉬운 감각·운동 능력이 AI에게는 가장 어려우며 인간의 미성숙한 탄생이 높은 학습 가소성과 체화된 지능을 낳음을 확인하였다. 이 생성 역량은 신체화된 암묵지· 실시간 상황 대응·사회적 상호작용·창작 주체성으로 구성되어 즉흥연주에서 총체적으로 발현되 며, 제도적 대응 또한 위조 불가능한 실시간 수행과 창작 주체성으로 평가의 초점을 옮기고 있음 을 분석하였다. 다만 모라벡의 역설은 기술적 난이도를 예측하는 법칙이 아니라 재현과 생성을 구별하는 발견적 관점으로 취하였다. 이에 본 연구는 솔로 메이킹의 체계화, 즉흥연주의 단계적 교육, 앙상블 상호작용 훈련, 실패 허용적 평가, AI 리터러시와의 상보적 통합을 축으로 하는 교 육과정 재설계를 제안하였으며, 그 실증적 효과 검증을 후속 과제로 남긴다.

This study argues for reorienting practical music education from reproduction-centered training toward the development of uniquely human generative capacity at a turning point when generative AI has accelerated musical creation and reproduction, and proposes concrete directions for practice. Such capacity refers to the musical performance whose value remains distinctively human even after reproduction is automated—manifested in real-time improvisation, interactive listening, and embodied performance. Combining literature review and institutional case analysis, the study cross-examines Moravec's paradox and the concept of altriciality, and analyzes the 2027 admission reforms of a Seoul-area arts university alongside the responses of Juilliard, Berklee, and the Recording Academy. The findings show that sensorimotor abilities easy for humans are hardest for AI, and that humans' immature birth yields high plasticity and embodied intelligence. This capacity comprises embodied tacit knowledge, real-time situational response, social interaction, and creative authorship, converging in improvisation, while institutional responses likewise shift assessment toward unforgeable real-time performance and authorship. Moravec's paradox is taken not as a predictive law but as a heuristic distinguishing reproduction from generation. The study proposes a curricular redesign centered on systematized solo-making, staged improvisation, ensemble interaction, failure-tolerant assessment, and complementary AI literacy, leaving empirical verification to future work.

요약
Abstract
I. 서 론
    1. 문제 제기
    2. 연구 목적과 연구 문제
    3. 연구 방법
II. 이론적 배경: 재현 자동화 시대의 인간 고유 역량
    1. 인공지능의 난제로 나타난 모라벡의 역설
    2. 조숙성과 만성성에 나타난 인간 역량의 진화적 기반
    3. 인간 고유 생성 역량의 이론적 기반과 구성요소
III. 재현 자동화와 음악교육의 평가 전환
    1. 재현의 자동화와 평가 가치의 이동
    2. 실시간 생성으로서의 즉흥연주
    3. 사례 분석: 재현 자동화에 대한 제도적 대응의 세 층위
IV. 생성 역량 개발을 위한 음악교육의 과제
    1. 재현 훈련 중심 교육의 한계
    2. 생성 역량 개발 교육과정의 설계
    3. 인공지능 리터러시와의 상보적 통합
V. 결 론
참 고 문 헌
저 자 소 개

• 윤성효(백석대학교 기독교문화콘텐츠학과. 조교수)