Theoretical Exploration of Creativity and Creativity Education : Proposal of a MusicBased Creativity Education Cycle Model
본 연구는 창조성과 창조성교육에 관한 주요 이론과 선행연구를 종합적으로 고찰하고, 음악적 창조성의 교육적 의미를 중심으로 미래사회 창조성교육의 방향을 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 창조성의 핵심 속성인 새로움, 독창성 및 유효성을 분석하고, 창조성교육과 음악적 창조성의 관계를 문헌분석을 통해 고찰하였다. 연구 결과, 창조성은 인지적 능력에 한정되지 않고 성찰과 사회적 상호작용 및 실천이 연계되는 통합적 과정으로 이해할 수 있으며, 음악적 경험은 창조적 사고와 성찰, 상호작용을 구체적으로 경험할 수 있는 교육적 기반이 될 수 있음을 확인하였다. 이를 토대로 음악적 경험–창조적 사고–비판적 성찰–사회적 가치 형성–창조적 실천–새로운 음악적 경험으로 이어지는 「음악기반 창조성교육 순환모형」 을 제안하였다. 본 연구는 기존 창조성 이론을 통합적으로 재구성하고 음악적 창조성에 관한 교육적 논의 를 확장하여, 창조성을 지속적으로 발달하는 교육적 과정으로 구조화하였다는 데 의의가 있다.
This study explores directions for creativity education for future society by reviewing major theories and previous studies on creativity and creativity education, with a focus on the educational significance of musical creativity. Through a literature-based theoretical analysis, the study examines the core attributes of creativity, novelty, originality, and effectiveness, and the relationship between creativity education and musical creativity. The findings suggest that creativity should be understood not merely as a cognitive ability, but as an integrated process involving reflection, social interaction, and practice. Musical experience can provide an educational context, in which creative thinking, reflection, and interactions are concretely experienced. Based on these findings, the study proposes the Music-Based Creativity Education Cycle Model, which conceptualizes creativity as a cyclical process linking musical experience, creative thinking, critical reflection, social value formation, creative practice, and renewed musical experience. This study contributes to the related literature in that it integrates existing theories of creativity, extending the educational discussions regarding musical creativity, and conceptualizes creativity as a continuously developing educational process.