T. S. 엘리엇은 ｢『율리시즈』, 질서, 그리고 신화｣에서 제임스 조이스 가 신화적 영웅인 율리시스를 현대에 맞게 어떻게 다루었는지에 대해서 언급을 하고 제임스 조이스의 업적을 높이 평가하고 있다. 본 논문에서 는 엘리엇의 전통과 동시대성을 중심으로 동일한 신화적 인물이라도 작 가와 작품에 따라서 그 시대의 시대성을 보여주기 위하여 다양한 모습 과 성격으로 재조명될 수 있음을 연구하였고 여러 작가의 변화된 스토 리텔링은 이러한 모습과 성격을 보여준다. 테니슨, 스티븐스의 작품을 통해서도 스토리텔링의 기법을 적용해 볼 수 있다. 율리시스라는 인물 을 호머와 단테가 그리는 모습과 테니슨과 스티븐스가 새롭게 만들어내 는 모습이 다름도 스토리텔링 기법에서 찾아볼 수 있다. 테니슨이 율리 시스가 지식을 추구하여 항해를 끊임없이 하는 모습을 그렸다면, 스티 븐스는 지식 그 자체의 중요성에 더 의미를 부여하였다. 그리고 율리시 스를 오히려 정신적 항해를 하는 인물로 묘사하였다. 이러한 동일한 인 물의 다양한 묘사는 작가가 동시대성을 보여주는 스토리텔링 기법에 의 한 방법이라고 볼 수 있다.

T. S. Eliot is regarded as one of the greatest critics in the last century. As a critic he tends to have strict canonical standards. However, his attitude toward Tennyson seems rather favorable. Of Tennysonian canonical traits, Eliot thinks abundance, variety, and competence are the essence of Tennysonian excellence as a poet. He further feels that Tennyson is highly competent to express himself aptly whatever intention it is in his poetry and prose. It is probably because Tennyson is a master technician in poetry: his poetic language and its skills are rich and varied. He has absorbed all poetic skills, use of words, rhymes, rhythms, as in Maud and In Memoriam. Tennyson’s poetic excellence has already proved in Poems by Two Brothers co-authored with his brother, Frederick. In his criticism on Tennyson, Eliot often makes use of “great,” “wondrous,” or “master,” which he rarely uses when he studies other poets. Besides, it is rather interesting that Tennyson and Eliot are rather well compared: both use dramatic monologues while they withhold expression of personal feelings or emotion. As a poet and critic, Eliot is characterized by objective correlative, impersonality, unified sensibility, which almost parallel Tennyson’s. As a later poet, Eliot must have learned from Tennyson, a great technician of the last century.