본 논문은 海東辭賦 에 수록되어 있는 작품들의 양상을 살피고,그를 통해 편찬방향과 그것이 韓國辭賦문학에서 지니는 의의를 밝히는 것을 목표로 하였다. 海東辭賦 는 韓國辭賦작품 가운데 고려시대～조선중기(17세기 중엽)까지의 작품들을 가려 뽑아 모은 辭賦選集으로서 여기에는 古賦(騷體賦,漢大賦,抒情小賦),文賦,六言등 다양한 체제의 작품들이 수록되어 있다.그러므로 이를 통해 고려시대부터 17세기 중엽까지 유행했던 辭賦의 구체적인 양상을 살펴볼 수 있다는 점에서 海東辭賦 는 韓國辭賦문학을 연구하는 데에 있어서 매우 중요한 자료이다. 海東辭賦 에는 고려시대 작품 7편과 조선시대의 작품 50편,총 57편의 작품이 수록되어 있다.이 작품들은 다양한 체제에 失意한 自我에 대한 鬱鬱한 情懷,道가 제대로 행해지지 않는 世態에 대한 恨歎,죽음과 이별에 대한 哀悼의 情恨,역사 회고에서의 悲憤,인생의 무상함에 대한 哀傷,景物에 대한 예찬 등 다채로운 주제를 담고 있다. 이러한 작품의 양상을 통해 김석주가 海東辭賦 를 편찬하면서 지향했던 것은 크게 두 가지 임을 엿볼 수 있다.형식에 있어서는 다양한 체제의 작품들을 수록하려 한 점이고,내용에 있어서는 작자의 眞情이 담긴 작품들을 선호하였다는 것이다.이를 통해 韓國辭賦문학에서의 海東辭賦 의 의의를 다음과 같이 정리할 수 있다.첫째,다양한 체제와 내용의 작품을 수록하여 당대와 후대 문인들에게 辭賦문학의 전범을 제시하는 교과서 역할을 하였다는 것이다.둘째,특히 작품의 내용면에서 작자의 眞情을 토로한 작품들을 선호하여 수록하였다는 것에서 辭賦가 지니는 문학성을 검증하는 중요한 단서가 되는 자료라는 점이다.셋째,李荇의 ｢哀朴仲說辭｣,鄭斗卿의 ｢劍賦｣등 개인 문집에는 전하지 않는 작품들이 수록되어 있어 辭賦자료의 보전이라는 측면에서 가치를 지닌다는 것이다.

본 논문은 음렬작품에서 나타나는 분할의 다각적 양상과 중요성에 관한 연구로서 제2장 의 기본 음렬에 내재한 속성을 살펴보는 것을 시작으로, 제3장에서는 기존 분석의 인용과 비 교, 다양한 분할 방식(이븐 모자이크, 크로스 파티숀 등)을 연구함으로써 음렬작품의 분할을 접근하는 다양한 시각과 통찰력의 필요성을 제안하려는 것이 그 목적이었다. 쇤베르크와 베베른의 음렬작품을 분석하는 것은 더 이상 새롭지 않다. 이들 작품 분석은 다수의 문헌, 논문, 저널에서 쉽게 찾을 수 있으며 대다수 작품의 음렬 배치도 또한 제시되었 다. 그럼에도 불구하고 이들의 음렬작품들은 지금도 끊임없이 연구되고 있으며 음악학자들 은 새로운 분석 방법을 모색하고 있다. 그 이유는 음렬분할의 ‘다각성’ 때문이다. 다각성이라 함은 악곡 표면에 드러난 기본 음렬의 분할방법 이외에도 유사한 리듬, 강세, 아티큘레이션, 음역, 음색, 악기 편성, 연주 방법, 그리고 이들이 수직적으로 만들어 내는 음향 등에 따라 음 렬은 효율적으로 그리고 다각적 시각으로 분할 될 수 있으며 그 결과 생성되는 주요 집합류 와 이와 연계된 음악적 성향, 그리고 작품의 구조에 미치는 영향과 결과는 다르게 해석될 수 있음을 말한다. 음렬의 분할적 접근은 음렬이 고유의 층위가 있음을 전제로 한다. 분할의 중 요성은 작품 표면에 드러난 집합류 뿐 아니라 구분이 모호한 2차적 집합류까지 논리적으로 유도하여 작품의 발전과 효율적으로 연계시키는 것이라 할 수 있다. 기본 음렬과 주요 음렬 의 분할방법과 그 양상을 분석의 시발점으로 삼는다면 음렬작품의 표면부터 심층 구조까지, 선적, 화성적, 그리고 이들이 동시에 어우러지는 이원적 구조에 대한 분석이 가능하다.