본고는 고등학교 한문Ⅰ 교육과정 중 ‘이해와 감상’의 성취기준 중의 하나인 ‘한문 산문의 다양한 서술 방식을 통해 글의 내용을 이해하고 감상한다.’가 교과서에 어떻게 수용되었는지 그 양상을 살펴보고 문제점에 대하여 검토한 것이다. ‘한문 산문’의 ‘이해와 감상’을 포괄하는 성취기준은 ‘한문 산문의 다양한 서술 방식을 통해 글의 내용을 이해하고 감상한다.’이다. 교과서를 살펴본 결과 글의 감상에 한문 산문의 다양한 서술 방식을 이용한 경우는 그리 많지 않다. 많은 교과서가 한문산문에 사용된 서술방식만 제시하였고, 한문산문의 다양한 서술방식을 이용하여 산문을 감상한 경우에도 제대로 이루어지지 않고 있다. 이러한 사실은 고등학교 한문Ⅰ 수준에서 한문 산문의 감상은 제대로 이루어질 수 없음을 증명하는 것이다. 현실적으로 학생들이 한문을 이해함에 있어 글을 읽고 내용과 주제를 파악하는 것만도 너무 어렵게 느낀다. 이러한 학생들에게 산문의 이해와 감상은 할 수 있으 면 좋겠지만 무리한 요구라고 할 수 있다. 이는 2009 개정 한문과 교육과정이 반영된 교과서를 학습할 때에도 그 어려움이 그대로 드러난 점에서 확인할 수 있다. 따라서 한문의 본질인 읽고 내용 파악하는 데 중점을 두고 산문의 이해와 감상과 관련한 ‘한문 산문의 다양한 서술방식’은 한문Ⅰ 교육과정에서 삭제하거나 한문Ⅱ로 이동시키는 것이 바람직하다고 생각한다.

Luxury consumers are highly social online, and with approximately 80 percent of luxury shoppers using social media on a monthly basis (Mckinsey & Company, 2015), the experience luxury brands provide on social networking services (SNS) becomes imperative. Interaction through social streams is about building a relationship with people who may continue to use the luxury product for the next 25 years (The Guardian, 2015). Hence, from magazines to smartphones, luxury brands are seeking new opportunities to communicate with their customers. Brands such as Burberry and Gucci are becoming increasingly active by uploading visuals, narratives, and films that represent their brand, and others are slowly following suit. Although various contents are now being posted online, when it comes to luxury brands, what separates them from others is the rich and unique brand heritage (LinkedIn, 2015; Mckinsey & Company, 2015). Despite this strength, it is a not implemented effectively as a strategy (The Guardian, 2015). In this study, we want to emphasize the need for luxury brands to go digital and to spread their brand stories as a form of advertisement. Stories in advertising and their effects on consumer behavior has been dealt by previous research (Deighton, Romer, & Mcqueen, 1989; Escalas, 2007; Escalas, 2004; Wang & Calder, 2006). Deighton, Romer, and Mcqueen (1989) found that dramatization influenced viewers’ processing to become more empathetic than argumentative, which made dramatized commercials more persuasive than argument-oriented ones. Escalas (2004) showed that narrative advertisement processing is positively correlated with brand attitude and behavioral intention and that narratively structured advertisements persuade others through the experience known as narrative transportation. This experience has been explained by Green and Brock (2000) as “a convergent process where all mental systems and capacities become focused on events occurring in the narrative.” Narrative transportation theory explains the process of being lost in a story and that it takes place when a consumer experiences a feeling of stepping into a world stimulated by narratives due to the empathy with the characters and imagination of the story plot (Laer, Ruyter, Visconti, & Wetzels, 2014). This process can be effective in changing attitudes and beliefs of individuals who read stories (Green & Brock, 2000). For luxury brands, brand heritage can be transformed into stories that can transport readers to other worlds, and this can affect consumer attitudes, intentions, and behaviors (Laer, Ruyter, Visconti, & Wetzels, 2014). This experience is what this study pursues to delve into and understand.

Bong Joon-ho’s films have a unique narrative style and profound philosophy, and have repeatedly broken box office records with high commercial value, and are deeply recognized by the world film industry and loved by audiences. This article analyzes and summarizes Bong Joon-ho’s films, discusses the creative style and thematic connotation of Bong Joon-ho films, experiences the aesthetic style of “genre narrative strategy” and “problem awareness” of Bong Joon-ho films, and thinks about the trade-off techniques behind Bong Joon-ho’s high box office and high reputation, as well as the film development model.

Bong Joon-ho’s films have a unique narrative style and profound philosophy, and have repeatedly broken box office records with high commercial value, and are deeply recognized by the world film industry and loved by audiences. This article analyzes and summarizes Bong Joon-ho’s films, discusses the creative style and thematic connotation of Bong Joon-ho films, experiences the aesthetic style of “genre narrative strategy” and “problem awareness” of Bong Joon-ho films, and thinks about the trade-off techniques behind Bong Joon-ho’s high box office and high reputation, as well as the film development model.

이 논문은 최근 다수의 플랫폼에서 주목받고 있는 인디 게임(indie games)의 열풍을 그 게임의 인터랙션 방식의 혁신과 서사적 시도에서 찾고, 인디 게임의 게임 디자인과 스토리텔링, 그리고 그 위상에 관한 시론적인 해석을 시도하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 인디 게임이 기존의 대규모 스튜디오 게임과 다른 면모를 인터랙션 메커니즘, 연출 스타일, 서술 방식에서 찾고 각각의 사례들을 분석하고자 했다. 아울러 한국 인디 게임이 스팀과 같은 글로벌 플랫폼에 진출한 사례를 살펴보고, 앞서 언급한 방법론들을 동일하게 적용하여 분석하였다.