아일랜드의 저명한 노벨상 수상자인 셰이머스 히니는 적절한 시적 표현을 위해 종종 신화적인 작품들에 의존한다. 신화의 장르를 사용하기 위해, 히니는 과거를 재창조하거나 재고함으로써 과거를 이상화한다. 히니가 사용한 신화인물들 중에서, 안테우스는 히니의 끝없는 정신적 투쟁과 북아일랜드의 고난기에 겪었던 혼란을 독자들에게 끊임없이 상기시킨다. ｢안테우스｣와 ｢헤라클레스와 안테우스｣는 1975년 저서인 󰡔북쪽󰡕에서 히니가 겪었던 불안정, 불안, 트라우마, 우유부단함을 표현하려는 한 시도라 할 수 있다. 안테우스는 히니가 처한 상황에 대응하여, 자신의 환생에 대한 의문을 드러내고 자신의 딜레마를 보여줄 수 있는 대변자로 기능한다. 신화적 재현을 통해 히니는 의심할 여지없이 사회 정치적 정지 상태가 가져온 단절과 외세의 강요에 직면한 자신의 갈등을 재현한다.

The purpose of this study is to analyse Herzog & de Meuron's surface, which represents contemporary architectural trends toward surface. Semper's Bekleidung theory and the important architectural theories about surface were compared according to the conceptual opposition between representation and re-presentation, which is borrowed from Kastern Harris, and again Martin Heidegger. Representation means a sort of translation into a different medium. It doesn't preserve the material identity of what it represent. Re-presentation, however, celebrates the material employed. The tension between representation and re-presentation have activated the architectural history Contemporary architects have emphasized re-presentation at the expense of representation. This trends relate with digital technology, which demands surface or skin independent from depth or interior. Buildings that deserve to be called works of architecture invite us to attend to material in a different way Re-presenting its materials, the work of architecture reveals its being. Such revelation requires that materials work in a way that invites us to step back from our usual involvement with things. It's the poetics of re-presentation, which is emboded in the Herzog & de Meuron's architectural works.