영화가 문화를 반영하고 재현하는 기능을 지닌 훌륭한 문화 텍스트라는 점 은 다양한 논의를 통해 이미 확인된 바 있다. 따라서 본 연구에서는 상이 한 문화를 지닌 두 개 이상의 지역에서 생산된 영화 텍스트를 비교 분석함으로써, 영화를 통해 문화의 차이를 이해할 수 있음을 검증하고자 했다. 문화의 차이를 비교하는 준거로는 ‘고 맥락’과 ‘저 맥락’으로 유형화 되는 에드워 드 홀의 커뮤니케이션에 있어서의 맥락 의존도 차이에 주목하였으며, 비교 대상이 되는 텍스트로는 한국에서 2000년에 제작된 영화 <시월애>(감독 이현승)와 이 영화를 원작으로 하여 미국에서 2006년에 리메이크 된 영화 <레이크 하우스>(감 독 알레한드로 아그레스티)를 선택하였다. 영화의 리메이크란 기존에 있던 영화를 시대적, 문화적 배경에 맞추어 재생산 하는 행위를 말하는데 특히 외국에서 리메 이크 되는 경우, 원작의 장점을 유지하면서도 영화가 만들어지는 지역이나 국가의 문화적 특성에 맞추기 위해 통합체적 구조는 그대로 유지한 채 계열체적 구조만을 변형시키는 경우가 많아, 원작과 리메이크 영화의 짝패는 그들이 반영하고 있는 문화 요소의 체계적인 비교에 적합하다는 장점이 있다. 본 연구의 비교의 틀이 되 는 통합체와 계열체 분석에는 기호학적 분석 방법을 도입하였다. 연구 결과, 영화의 통합체 분석에서는 두 텍스트의 차이가 거의 나타나지 않았 지만, 계열체 분석에서는 상대적으로 고 맥락 문화를 가진 한국 영화에서 맥락도 가 높고, 저 맥락 문화를 가진 미국 영화에서 맥락도가 낮은 요소들이 다양하게 발견되는 유의미한 결과를 도출하였다.

It is important to increase the sound proof performance of building for reduction the influence of aircraft noise on the basic of actual survey of existed buildings. The purpose of this study is to propose the sound proof method about indoor noise of a movie theater due to aircraft. In this study, field measurement of aircraft noise level difference were carried out for 5 type aircraft. As the result, aircraft noise levels showed to be 83.6∼98.3dB(A) and indoor noise level were NC-50∼NC-65 over acceptable NC-30 in a movie theater. Noise reduction effect showed to be NC-15∼NC-30 in a movie theater.

<카르멘>은 스페인의 영화감독 카를로스 소라(Carlos Saura)와 스페인의 대표적인 안무가이며, 플라멩고 무용수, 안토니오 가데즈(Antonio Gades)가 협력하여 비제의 오페라의 이야기를 플라멩 고 무용과 음악을 핵심적인 요소로 사용한 무용영화이다. 일상생활의 표현을 수용하여 현실과 상 상의 세계를 넘나드는 형식으로 플라멩고 무용을 세계적으로 알리고 대중화 하는데 크게 공헌하 였다. 본 논문은 <카르멘>의 영화 표현기법에 관한 연구이다. 카를로스 소라와 안토니오 가데즈의 예 술세계와 무용영화 협력 작업에 관하여 이론적 연구와 카메라의 표현기법, 현실과 상상의 병치 기법을 연구하였다. 카메라의 표현은 장면별, 기법별로 분석하였고 현실과 상상의 병치는 거울을 활용한 기법과 실제와 그림자의 대비에 관하여 연구 하였다. 카메라는 장면별 특성을 살려 관객을 상상의 세계로 끌어들이는 흡입력, 에너지를 증폭시키는 역동성, 심리적 분위기 표출, 사건의 전개를 그려내며 무용수의 전신, 발, 얼굴 클로즈-업을 조합 하여 무용의 육체감을 관객에게 전달해준다. 음악 리듬의 템포, 강약, 무용의 방향감이 카메라의 움직임에 연관되어 있다. 거울을 통한 현실과 상상의 병치는 내면적 심리를 반영, 공간의 다면적 구성, 그리고 공간의 변화와 확장을 가져다준다. 그림자와 실제 무용수의 관계로도 나타나 긴장 감, 환상과 마술을 창조하였다. <카르멘>은 무용의 매체로서의 특징을 잘 포착하여 카메라의 기법을 통한 현실과 상상을 병치 하는 영화적 표현으로 소통의 힘을 강화시켰다.

主旋律電影的核心特征是引揚主導意識形態.。主旋律槪念的核心是堅持 社會主義制度、信仰共産主義、以馬克思主義爲指導思想、以中國共産黨爲領 導核心、這些形成了社會主義核心價値體系. 后來又加入了繼承民族優秀傳統, 倡導愛國主義精神、學習一切優秀文化等內容, 形成社會的主導意識形態。 本論文認爲主旋律電影隨着中國國內環境和外部環境變化, 經歷了很多 變化和撗大過程。在這種背景下, 論文分析最近中國主旋律獻禮影片的商業 的成功原因分析, 通過主旋律電影獻禮影片<建國大業>,<風聲>,<建黨偉 業>,三片主旋律獻禮電影。三片主旋律獻禮電影是紀念中華人民共和國60周 年和中國共産黨創建90周年的主旋律獻禮電影。獻禮片和革命歷史題材影片 兩種電影都是主旋律電影的核心題材。其中最近中華人民共和國60周年紀念 獻禮電影<建國大業>,<風聲>和中國共産黨創建90周年的主旋律獻禮電影 <建黨偉業>, 這三部影片是以前獻禮影片比變化很大。 這三部影片是電影表現手法和人物描寫, 題材的多樣化等許多方面比以 前主旋律獻禮電影發展多。以前主旋律獻禮電影相對固定的模式有差異, 一 定程度突破了濃厚的宣敎色彩, 實現出更加多樣化, 人性化, 更具平民性的 特點, 幷在制作規模、題材類型、産鎖模式等方面實現出多元的層次與較爲 合理的布局。而且,商業的側面上這三部影片都比較成功的票房結果。 總體來說, 主旋律電影經過九十年代到現在, 經歷了很多變化。最近隨 着商業影片的發展, 主旋律電影開始接收了多樣的題材和方式。60周年獻禮 影片<建國大業>,<風聲>和中國共産黨創建90周年的主旋律獻禮電影是革命 歷史題材主旋律電影加入類型化和商業和的電影。這三部電影作爲革命歷史 題材主旋律電影片的成功之作, 他們的經驗是有借鑒意義的。

본 연구는 영화를 춤에 대한 사회적 의미를 담고 있는 것으로 간주하여 영화에 나타난 사교춤 의 사회적 의미변화를 탐색하고자 반영적 접근을 시도하였다. 연구의 분석 대상은「바람의 전 설」(2004)과「댄서의 순정」(2005)이고, 채트먼의 서사분석법을 분석방법으로 활용하였다. 분석 결 과를 살펴보면, 첫째, 1990년대에서 2000년대 초반을 표현한「바람의 전설」은 사교춤을 비공식적 인 것이고 사적인 것이며 무엇보다 일탈을 위한 수단으로 표현하고 있다. 둘째, 그러나 2000년대 중반을 표현하고 있는「댄서의 순정」에서는 사교춤을 특정 훈련을 통해 습득한 기량이 필요한 전 문 영역으로 전제하면서, 부정적이고 반사회적인 묘사는 제거되고 춤 자체의 훈련과 전문성이 부 각되는 표현방식을 취하고 있다. 이런 서사분석 결과는 한국사회에서 사교춤이 부정적이고 비전 문적인 분야라는 의미에서 벗어나 전문적인 영역이며 예술이자 스포츠로서의 의미를 획득하게 된 사회적 의미 변화를 반영하는 것이라고 파악된다. 본 연구에서는 영화적 문법과 무용적 어휘 자 체를 세세하게 다루지 못하였고 반영과정의 여러 지점을 연구대상으로 삼지는 못하였지만, 영화 를 통해 대중춤 영역에 대한 반영적 접근을 시도하였다는 데 의의가 있다고 하겠다.

This paper discusses some of the expected features of multimedia based education and the teaching approach that promote active learning. The possibility of the multimedia-based education can have potential roles in enhancing learning. The particular attention is paid to the audio and visual presentation of the material with the goal of improving comprehension and retention. Certainly multimedia based education in English was developed by many researchers. On the contrary, multimedia based education in German has not been developed. In particular, Fritz Lang`s film <M> will be analyzed in this paper. It is Lang`s first soundfilm, so that the sound and picture have an effective function in the film. Otherwise the film. which was made in the Weimar Republic, presents social anxieties in Germany of the 1930. The paper concludes that multimedia based education in German is not only language but also culture education useful and effective.

The purpose of this study was to investigate the underwear design shown in historical dramas set in Europe between the 16th and the 18th century, woman's bodies were highly restricted, in order to analyze the symbolism of the movie costume and provide basic data for the future education of the department of movie costume design. For a study method, literature relating to movie costumes and underwear as well as captured images from 29 historical dramas set in Europe between the 16th and the 18th century was reviewed. Among them, data from 17 movies where underwear and crinoline were observed was analyzed. Historical movies, set in the 18th century Europe exposed underwear more frequently and decisively than movies set in the 16th and 17th centuries. For the figure wearing underwear, its expression effect was maximized by the implication function of costumes. Underwear can easily express the time and space background and symbolize the character's social and economic position, attitudes, and values. In addition, the exposure of underwear can reveal characters' internal expressions, such as mental status, taste, temper, intention, mood, time and space display. The result of observing the underwear shown in movies reveals that underwear plays a subjective role in expressing ideal femininity as a woman of a particular age, modesty, social position symbolism and eroticism that depended on the situation. It is expected that the study will provide an opportunity to reconsider the function of underwear, which is different from the meaning of costume history, and its role as a means of communication by considering the change of underwear by age.

본 논문은 대공간이며 다중이용시설인 영화관의 피난시설에 대한 제도적 개선을 위하여 자료를 제공하는 것을 목적으로 한다. 연구방법으로는 1차적으로 영화관 관련 피난시설에 대한 문헌조사로 관련 법제도에 대해서 분석했으며, 2차적으로 영화관의 이용자인 관객을 대상으로 피난시설에 대한 의식 설문조사를 실시하여 분석했다. 분석결과 개선항목으로 관람석 출구의 폭과 개수, 복도의 폭에 대한 개선 요구의식이 높게 나타나 이용자 중심의 제도개선 필요성을 제시하였다.

改革·開放以後中國經濟越來越發展。其中離開農村爲了賺錢的‘農民工’ 是現在中國社會最大的問題。在中國的電影市場中, 可能很少有機个導演會選貧民的角度來講術故事, 而楊亞洲和李楊就是其中的導演。他們所想表達 的都是那些貧民的窮乏生活在社會最低層人群的現實生活。李楊的<盲井, 2003>和楊亞洲的<泥鰍也是魚,2006>是通過對小人物細碎悲喜的刻畵,傳 達了這个時代的情緖,通過對農民工愛情悲劇的透視,折射出這个時代的困 境。所以兩片電影的内容很眞實很淡白, 在他們的電影里體現出來的都是眞 實的中国當代社會邊錄的人物，底層的生活。本文是通過兩片電影的内容, 分析當代中國社會農民工的問題。總這个意義上講, 兩片電影眞正理解了當 下中國的‘農民工’群體。

홀로그래피 기술을 응용해서 입체 영화를 만들기 위해 프레넬 방식의 슬릿 홀로그램과 영사시스템에 대해 연구하였다. 슬릿 홀로그램은 한 장의 기록 재료에 영역을 나누어 중복되지 않게 오브젝트를 바꾸어가면서 기록했다. 슬릿 홀로그램은 세로로 긴 직사각형의 모양으로 연속적으로 만들었으며 영화필름과 비교하면 프레임과 같은 역할을 한다. 영사시스템은 레이저 광원, 개구, 슬릿 홀로그램, 볼록렌즈, 프레넬렌즈, 프로젝션 렌즈로 구성했다. 슬릿 홀로그램으로부터 허상을 먼저 재생하고 실상으로 전환하기 위해 슬릿 홀로그램의 앞과 뒤에 개구와 볼록 렌즈를 설치해 3층 구조로 만들었다. 홀로그램으로부터 입체 영상을 재생하는 방법으로는 허상을 먼저 재생한 뒤 볼록 렌즈에 의해 실상으로 전환했다. 슬릿 홀로그램을 기록할 때 오브젝트와 홀로그램까지의 거리를 조정함으로써 대화면의 입체 영상을 재생할 수 있다. 영사시스템에서는 투영 렌즈와 프레낼 렌즈의 초점거리에 변화를 줌으로서 대화면의 영상으로 투영할 수 있었다. 슬릿 홀로그램과 영사시스템에 의해 대형화면으로 스크린에 투영할 수 있었고 입체영화로 실현 가능하다는 것을 확인하였다.

改革·開放以後中國經濟越來越發展。其中離開農村爲了賺錢的‘農民工’ 是現在中國社會最大的問題。在中國的電影市場中, 可能很少有機个導演會選貧民的角度來講術故事, 而楊亞洲和李楊就是其中的導演。他們所想表達 的都是那些貧民的窮乏生活在社會最低層人群的現實生活。李楊的<盲井, 2003>和楊亞洲的<泥鰍也是魚,2006>是通過對小人物細碎悲喜的刻畵,傳 達了這个時代的情緖,通過對農民工愛情悲劇的透視,折射出這个時代的困 境。所以兩片電影的内容很眞實很淡白, 在他們的電影里體現出來的都是眞 實的中国當代社會邊錄的人物，底層的生活。本文是通過兩片電影的内容, 分析當代中國社會農民工的問題。總這个意義上講, 兩片電影眞正理解了當 下中國的‘農民工’群體。

The main aim of this study is Joseph Cornell’s (1903-1972) box construction ofPenny Arcade Portrait of Lauren Bacall, and how the designing process fromproduction of the film to the screening embodied in a box the centre of Cornell’sgeneral interests: Penny Arcade Machine, Cinema and Actress, and to bring out itsvisual meaning with a cinematic view.Joseph Cornell was a Dutch American artist who had produced works of art usinga variety of forms of media such as collage, assemblage and film-making sincel930’s. As abstract expressionism was becoming the trend in art in America, he wasvigorously devoting his artistic talents to the making of a box construction whichwas regarded by some as ‘strange’. Ironically, Cornell’s major features: repetitivecomposition of adopted images and use of object were transformed into modern artafter the l960’s, and this illustrated his irresistible influence. His box constructionwas the centre of attention of both artists and art critics. Cornell’s box, which wasschematized compositing with collages of copied famous paintings and photographsin the box were sporadically made with no consideration of certain periods; themeslike his series of boxes:the Soap Bubble Sets, the Ballet, the Medici Slot Machine,and the Bird Cage from the l930’s to l950’s. The Penny Arcade Portrait of Lauren Bacallis evaluated as his masterpiece,which demonstrates his artistic values and his interpretation of the world as if hiswhole life was displayed in his own individual exhibition: Romantic Museum, at theHugo Gallery-Portraits of Woman in l946. Whilst Cornell was engrossed in MediciSlot Machine series, he became fascinated by the leading Lauren Bacall after he hadwatched her performance in the film ‘To have and have not’(1944) rather than beinspired by the movie itself. This brought him to start work on The Penny ArcadePortrait of Lauren Bacall.The most significant point in this work is to show its morphological featurethrough the motive, and through his record of the work. In other words, Cornell hadleft a dossier about Bacall from earliest beginning until 1970, two years before hisdeath. On the basis of the records, this research will describe the process of how heimported the structural features of Penny Arcade Machine which is the original formof film, and other filming techniques into this work. This also divided into Mise-en-Scene editing and showing aspects from filming to screening. First of all, Mise-en-Scene, which includes camera angles, movement and framing in a movie shows howrestraint photos in the frame was reconstituted in a formative way, and withreproduction of time, space and the controlling of distance between spectators.Secondly, editing confirms that each frame has a big effect on vision and brings asatisfactory result as interpreted frames by Mise-en-Scene are closely connected.Needless to say, predictable flow of works formed with narrative, generallydevelops with panoramic formation. Whilst Penny Arcade Portrait of Lauren Bacalldoes not have a clear direction or narration nor substance and was not summarizedas a special event, however, Cornell expanded the narrative by use of a montage, anda cross-cutting technique in his film.Lastly, The Screening, which is the core of this research, ‘Screening’does not refer to the practical meaning of showing. ‘Screening’at this point is a descriptiveword for basic installation, stimulation of illusion and, effectively, realization. Theapplied materials of the effective screen are that the first interlocking device in theform of Kinetoscope - as if pieces of film are moving, the second, ball in motion,and the third, Bacall’s close-up photo like a screen of film. Sorting through Bacall’sclose-up photographs, there are questionable facts which are evaded, trends in themovie, such as Bacall’s eyes towards the spectators; frame in frame, and exposingglasses as it stands. These features represent self reflection in a film, which meansan awareness of unrealistic illusion.Cornell tells us about the unrealism, and the fact that it is only installation whichleads people to look at fantasy, and intended vision by the use of self-reflection, as ifexposing that which lies beneath a mask. Through the characteristic of self-reflection in the media, Cornell presumably expressed his regret at the controversialremarks about Bacall as sexual material according to the opinion of the Researcher.

이 연구는 한국 경찰영화의 서사관습과 경찰이미지를 분석하고 사회적 맥락에서 그 의미를 고찰하였다 이를 위해 . 90년대부터 현재까지 흥행에 성공한 대표적인 경찰 영화 여덟 편을 대상으로, 통합체적 요소인 플롯과 계열체적 요소인 인물을 중심으로서사구조를 분석 하였다. 이들 영화의 서사구조가 담는 사회문화적 함의에 따라 크게 세 단계를 거쳐 진화하고 있음을 보여준다. 첫 번째 유형은 경찰을 경제적 약자로 그린다. 군사정권이 물러나고 정치적 권력 대신 경제적 자본이 사회의 중심을 차지하면서 경찰의 모습 역시 정치적 측면보다 경제적 측면에 초점을 맞추어 재현된 것이다. 서민영웅으로서의 경찰을 그린 두 번째 유형은 불합리한 경제적 사회구조에 집중한 첫 번째 유형에서 나아가 사회 전체의 구조적 모순을 탐색한다. 이 유형에서 한국사회는 허울 좋은 민주화와 경제적 안정의 이면에 부조리한 시스템이 작동하는 약육강식의 사회이다. 이 같은 사회에서 경찰이 영웅으로서 역할을 수행하기 위해서는 시스템에 의존하지 않고 개인의 폭력적 힘과 끈기로 범죄자를 따라잡을 수밖에 없다. 실패한 서민으로서의 경찰을 그리는 세 번째 유형은 경찰이 사회의 구조적 문제로 인해 결국 범죄자를 잡지 못하는 플롯을 전개한다. 두 번째 유형에 이미 나타난 사회구조의 한계를 표면으로 드러내며, 경찰의 힘으로 사회적 안정을 가져올 수 있다는 신화 마저 무력화시킨다. 이 같이 세 가지 유형을 거쳐 진화해 온 한국의 경찰영화는 90년대 이후 서민의 삶을 주인공인 경찰에 투영하면서, 한국의 대중과 공명하고 있다.

This study examines the conceptual characteristics of fantasy movies. It also studies the process of socio-cultural changes of the mythical images such as heroes, goddesses and the devil that have often become the centre of fantasy movie characters. This study further examines the features of each character that correspond to specific mythical images. The purpose of this research is to suggest the conceptual and aesthetic characteristics of fantasy reflected in the characters and the costumes of fantasy movies, which were released since the year 2000. The followings are the results of the research: The conceptual characteristics of fantasy reflected in the characters and the costumes of fantasy movies are summarized as representation of reality, allegory and symbols, horror, desire, deconstruction and metamorphosis, otherness and counter-cultural sentiments. The aesthetic characteristics of the costumes of fantasy movies are defined as typicality and symbolism, grotesqueness, sensuality, hybridization, and otherness. These characteristics are very interconnected. The costumes of heroic characters appearing in fantasy movies show strong side of standard while the costumes of the evil characters revealed the limit of dualistic point of worldview centered on West. Heroic characters show realistic and human side that reflects the ethos of the time. Negative characters such as the devil or witches, which were created in human imagination and emotion, become the dynamic force of fantasy movies through their deviant actions. Their clothes, with variety and hybridization, become the source of creativity expected in present society.