지난 한 세기동안 모더니즘에 대한 다양한 탐구와 논의가 있었음에도 불구하고, 모더니즘의 미학이란 문제는 전반적으로 그 논의에서 배제되었다. 많은 비평가들이 19세기의 낭만주의와 심미주의에 대한 반대로 시작한 모더니즘의 대표적인 특징으로 새로움을 꼽았고, 그에 대한 논의는 너무도 많다. 이제 모더니즘의 미학의 의미와 의의를 검토하는 일은 무척 가치 있는 일이다. 모더니즘의 미학을 탐구하는 과업은 한 편의 논문에서 살펴보기엔 너무 방대하고 다양하기에, 본 논문은 에즈라 파운드와 T. S. 엘리엇의 작품에 국한하여 모더니스트 미학을 탐색하고자 한다. 매간이 『텍스트의 조건』에서 논의했던 “언어적 약호”와 “서지 학적 약호”에 근거한 두 가지 다른 독서에 근거하여, 본 논문은 두 모더니스트 시인이 아름다움에 대하여 매우 다른 견해를 발전시켰으며, 그에 따라 매우 다른 작품을 썼다는 것을 밝히고자 한다.

엘리엇은 『시의 효용과 비평의 효용』에서 “어떤 세대도 다른 세대가 했던 것과 똑같은 방식으로 예술에 관심을 두지는 않는다. 각각의 세대 는, 각각의 개인이 그러한 것처럼, 예술을 감식하는 자신만의 범주를 통 해서 예술에 대하여 심사숙고를 하고, 예술에 대하여 자신의 세대에게 [적합한] 요구를 하고, 예술을 위해 자신의 세대에 적합하게 예술을 사 용한다.”고 주장하였다. 그는 “아름다움”이라는 미학적 범주나 요구는 19세기말의 심미주의에 적합한 미학적인 범주나 요구였으므로, 현대라 는 새로운 시대는 새로운 범주나 기준을 찾아내고 이를 실현시키는 것 이 현대 예술가와 현대 비평가가 해야 한다고 생각했다. 그가 시를 짓 거나 비평을 할 때, 자신과 시대에 맞는 새로운 기준을 모색하고자 했 다는 맥락에서, 이 글의 목표는 그가 심미주의 미학의 핵심 개념인 “아 름다움”을 거부하였던 이유를 구체적으로 밝히고, 현대에 적합한 새로 운 미학적인 범주나 기준으로 채택한 것들이 무엇인지 구체적으로 살펴 보는 것과 이 새로운 범주와 기준의 의미와 의의를 살펴보는 것이다.

게임의 문화적 위상에 관한 논의는 언제나 다양한 예술 영역들과 비교되고 있으며, 게임의 등 장 이후부터 현재까지 지속하고 있다. 같은 기간 동안 게임의 문화적 영향력은 점차 증가한 것 에 비해, 대중적 인식은 게임의 예술적 가치를 상당히 저평가하고 있다. 그러나 지속해서 게임이 문화적 영향력을 유지하고 우리 사회에 긍정적인 영향력을 제공하기 위해서는 이러한 평가의 변 화가 필요하다. 따라서 게임의 관점에서 자신만의 미적 가치를 증명하는 연구가 요구되며, 이에 대한 사회적 동의를 끌어내야 한다. 본 논문은 게임과 예술의 관계와 다양한 유사성에 관한 논 의를 통해 게임의 새로운 미학적 잠재성을 탐구한다. 게임아트와 아트게임의 현황 분석을 통해 예술적 관점에서 게임에 대한 견해를 살펴본다. 그리고 이 견해와 견주어 게임적 관점에서 게임 의 미학적 대상과 그 가치를 알아본다. 마지막으로 정보미학과 생성미학의 특성을 기반으로 게 임미학에 대한 이해를 돕는다.

본 연구의 목적은 미술의 인지적 성격에서 미술교육의 가치와 필요성을 규명하고, 미 술교육의 정당성을 확보함과 동시에 더 나은 교육 방향을 모색하는 데 있다. 이를 위해 이 연구에서는 연구자의 자전적 교수경험에 초점을 두고, Eisner에 의해 창안된 미학적 탐구(aesthetic inquiry)를 활용하여 논의하고자 하였다. 구체적으로 첫째, Eisner의 미학 적 탐구와 기존의 미학적 탐구를 비교하여 Eisner의 미학적 탐구의 특징을 살펴보고, 본 연구의 목적에 맞추어 방법적으로 재구성하였다. 둘째, 재구성된 미학적 탐구의 절차에 따라 연구자의 자전적 교수경험을 기술, 해석, 평가, 주제화하였다. 연구 결과, 미학적 탐구가 교수 상황의 질에 주목하여 자각하게 하고, 미술을 통한 학생들의 사고 확장에 기여할 뿐 아니라, 학생들이 보이는 작은 변화에 민감하게 반응함으로써 연구자의 성장 과 발전에 기여한다는 시사점을 얻을 수 있었다.

19세기에 이르러 순수 기악음악이 언어에 비해 사물의 본질을 더 잘 표현해낼 수 있을 것 이라는 사고가 형성되면서, 음악은 가사나 줄거리, 기능성에서 벗어나 독립적 존립이 가능해 졌으며, ‘참된 본질 자체’로서의 예술의 ‘절대성’을 부여받게 되었다. 음악이 음악 외에 무언 가를 ‘표현’할 수 있다는 이러한 사고는 19세기 표제음악 발전의 중요한 출발점이 된다. 특히 이 시기 표제음악 작곡가들은 음악의 표현 대상을 ‘비규정적인 것’(Unbestimmten)에서 ‘규정 적인 것’(Bestimmten)까지 확대시키고자 하였다. 즉 이들은 표현어법을 계속해서 발전시키 다보면 음악도 언어와 마찬가지로 대상을 보다 구체적이고 명확하게 표현할 수 있을 것이라 믿었다. 그리고 리스트의 교향시는 바로 이러한 표제음악의 발전 한 가운데에 위치하고 있 다.

오늘날 정사 및 계수기 디자인은 슈퍼 노트(Super-Note)와 같은 정교한 위폐가 등장함으로써 불법화폐를 감별하고 작업자 의 의도에 따른 다양한 정사 기능이 요구되고 있다. 또한 반복적이며 오랜 사용으로 인한 사용자의 건강 문제가 중요한 사 안으로 등장하고 있다. 이에 본 연구에서는 작업과정에서 발생할 수 있는 근골격질환(Musculoskeletal Disorders)을 방지 하는 인간공학적 측면에서의 사용방법과 빈번하게 발생하는 오류에 해당되는 잼(Jam:걸림)을 용이하게 해결할 수 있는 구 조의 정사기를 제안하고자 한다. 디자인 연구과정에서는 시장조사에 근거하여 미학과 품격성(Status)을 강조하는 Status-Step을 디자인 전략(Design Strategy) 으로 채택하였으며, 이에 따른 디자인 방향(Design Direction)을 설정하였다. 특히 본 디자인 연구에서는 구조적인 측면 즉, 빈번하게 발생하는 Jam을 해결하기 위한 처방으로서 정사기의 몸체를 아래서 위로 들어 올리는 방식을 적용하였다. Jam 해결 과정에서 작업 중인 지폐를 제거해야하는 번거로움을 해결하기 위해 지폐를 놓아두는 유동적인 호퍼가이드(Hopper Guide)를 적용함으로써 작업의 효율성을 극대화 하고자 하였다. 디자인 프로세스는 설정된 디자인 전략에 따른 구조를 확정하 고 경쟁사 분석의 경우 주) See-tech 연구진과 함께 공동으로 진행하였으며, 이에 근거하여 다양한 아이디어 스케치가 진행되었 다. 디자인 외형에 대한 논의는 1차 렌더링 작업을 통해 디자인 의도와 일치하는지에 대한 내용을 확인하였다. 또한 주) See-Tech 관계자들과의 협의를 통해 디자인 수정과정이 진행되었으며, 최종안을 선정하여 디자인 결과를 도출하였다.

Sosaewon and Villa D’este were built in the early of 16th and mid-of 16th each. Sosaewon was built based on the accommodation of topography of the surroundings whilst Villa D’este highlights the distinction of terrace and axis existed on the configuration of the grounds and natures. Both gardens have reflected the social and political influence in that period of constructing tat the builders had been through. These factors have been analyzed by iconological methodology to interpret the inherent meaning of the garden in philosophical, mythological, religious and Feng-shui context and discovered the interconnected relations between two gardens. The characteristic of Sosaewon’s space is based on the Mu-yi-gu-gok, which is derived from a Taoist, due to a builder’s Neo-Confucianism value. Hence Sosaewon contains the adaption of the nature itself based on the values of Mu-yi-gu-gok, which are expressed by visual, auditory and literary elements, brining about the poetic beauty of waiting. The structures of Villa D’este reveal the combination of nature and art whilst it also connotes the theme of ‘The Choice of Hercules’, indicating the builder’s philosophy and will symbolically. Each space of Villa D’este has diverse space for various interpretations followed by this theme. For the interpretation of meaning of Sosaewon and Villa D’este, Sosaewon has adapted the nature of surroundings which contain a view of nature, on the other hand, Villa D’este borrowed the nature of surroundings to build and decorate the garden, using natural terrace and axis for the variation, and drag the river near the garden artificially to fit into the axis of the garden. Villa D’este contains significant mythological and iconological factor intended to highlight the builder’s dignity, status and position.

호프만(E. T. A. Hoffmann)의 《운디네》는 그의 가장 대표적인 음악작품으로서 당대에 대성공을 거두었지만, 지금은 거의 잊혀진 오페라이다. 본 논문에서는 이러한 《운디네》의 양식적인 주요 특징을 고찰하여 그 음악사적 의미를 재조명하였다. 그리고 이에 연관하여 호프만이 여러 비평문을 통해 발표한 오페라에 관한 관점을 조망함으로써 국내 학계에 통용되고 있는 기악음악(교향곡)에 방점을 둔 호프만 음악미학을 수정·보완하는 시도를 하였다.

본 논문은 18세기부터 미학적 논의의 대상으로 떠올랐던 유년모티브가 20세기 후반 피아 노 작품 헬무트 락헨만의 ≪어린이 유희≫에서는 어떠한 관점에서 해석되는지 연구한다. 20 세기 후반 어린이는 기존 세기와 달리 사회적 정치적 관점에서 해석되며, 특히 70년대 이후 부터 청소년문학 및 청소년 음악의 붐, 68혁명으로 인한 내면성의 미학, 신주관주의 등으로 유년모티브가 확산된다. 락헨만의 사회비판적 의식은 기존의 음악적 관습과 전통을 거부하 고 새로운 청취습관과 음향을 중요시 여기고 있으며, 이러한 그의 음악관은 ≪어린이 유희≫ 속의 유년모티브를 통해 드러나고 있다. 특히 유년세계의 모습들이 다양한 음향과 잔향을 통 해 묘사되고 있으며, 동시에 락헨만은 그 유년의 모습들을 피아노가 생산할 수 있는 다양한 소리들로 표현하고 있다.

인터넷 사용의 확산, 디지털 미디어로 인한 다 매체, VOD 등과 이로 인한 생활양식의 변화는 전통적 매스미디어의 상대적 역할 축소로 이어져, TV,신문, 잡지, 라디오를 통한 광고의 효과성에 한계가 드러나, 기업의 마케팅 활동에 있어서 이를 고려한 다중브랜드 커뮤니케이션과 브랜드의 노출에 대한 방법과 효과 다양화에 대한 연구가 필요한 시점이다. 그러나, 기업의 브랜드 노출에 있어서 브랜드이미지의 일관성을 유지하는 문제, 다양한 브랜드 노출에 다른 한계, 제한 상황이 발생하의 브랜드 노출의 관리 문제, 전략문제와, 노출의 한계성, 이러한 상황에서 마케팅 케뮤니케이션의 효과 측정 등, 이에 따른 연구 과제가 발생 되고 있다. 기업이 출시하는 95%의 브랜드가 실패하고 5%만 살아남는 냉엄한 기업의 입장에서는 성공적 브랜드 런칭과 브랜딩이 기업 생사를 좌우한다. 브랜드가 브랜드 소비자의 라이프스타일을 제안하고 사랑받으며 소비자와 교감하며, 스토리와 역사를 만들어가는 브랜드를 갖는 것이 모든 기업의 숙원이다. 브랜드 노출과 그 미학적 특성이 브랜드의 개성과 브랜드 태도에 미치는 영향에 대한 연구가 다양한 브랜드 노출 상황에서 시각 표현의 제언으로 일관성 지속적 브랜드 관리의 지침이 될 수 있을 것이다.

초등학교 미술 교육과정은 미적체험을 통해 자신의 시각 세계에 좀 더 논리적이고 분석적으로 사고하고 반응할 수 있는 능력과 태도를 기를 것을 강조하고 있다. 그러나 현재의 미적체험활동은 표현을 위한 도입단계에서 벗어나지 못하고 있으며, 내용 자체도 자연미와 조형미 감상에 국한되어 있다. 이에 본 연구는 미적체험의 미학적 접근을 통해 초등 미술 교육에 이바지 하고자하는 필요성에서 시작되었다. 이를 위해 우선 미학과 미적체험의 의미를 문헌 연구를 통해 살펴보고, 초등 미술 교육에서 미학적 접근의 필요성을 제시하였다. 그리고 초등 미술 교육에서 미학적 접근의 방향을 정한 후, 이를 바탕으로 한 접근 방안의 예로 미술의 개념 이해를 위한 학습 지도 계획을 제시하였다. 이런 시도를 통하여 초등 미술 교육이 학생들의 비판적 사고력과 창의성 향상에 기여할 것으로 기대한다.

근래 적지 않은 연구자들이 『구운몽』은 이전의 전기소설이 담아내었던 비극 적 정서나 현실 비판적 성과를 제대로 계승하기는커녕 도리어 왜곡시켰다고 평 가하고 있다. 『구운몽』이 전기소설의 비극적인 모티프들을 활용하되 이를 사회 적 현실을 무시한 채 행복한 결말로 재구했다는 것이다. 그러나 『구운몽』은 전기소설과 전혀 다른 차원에서 인간의 삶과 욕망의 문제를 진지하게 성찰하고 있기 때문에 단순하게 결말의 차이만 갖고 소설의 성과나 의의를 논해서는 안 될 것이다. 전기소설의 작가들은 허구로서의 소설이 갖는 문학적 효용성에 대한 인식보다는 소외된 지식인이 자신의 怨望을 토로하는 차원에서 소설을 창작했다. 따라서 전기소설에는 소외된 지식인이 현실에 대해 느끼거나 체감했던 불만이 내 포되어 있기는 하지만, 그것이 사회적 파장을 불러일으키는 힘으로 전화될 가 능성은 매우 희박하다. 그런데 『구운몽』은 양소유의 공개적인 애정편력을 통해 성적 욕망의 다양한 형태와 그에 따른 심리감정 등을 노골적이면서도 생생하게 형상화하고 있다. 그 결과 『구운몽』은 작가가 의도했건 의도하지 않았건 간에 성적 욕망을 억압하는 유교적 도덕관념이나 사회적 관습 및 제도 등 당시의 많은 금기들을 부정하는 효과를 창출하였다. 이러한 『구운몽』의 효과는 바로 작가 서포가 역설적인 환몽구조를 통해 양소유가 추구하는 욕망의 세계를 생생하게 그려내었던 소설미학적 성과의 산물이라고 할 수 있다. 『구운몽』은 인간의 통속적인 욕망을 생생하게 재현함으로써 인간의 욕망과 삶이란 어떤 것이며, 인간은 궁극적으로 무엇을 추구하며 살아가야 할 것인가 에 대한 문제를 진지하게 고민하고 탐색한 작품이다. 이런 점에서 우리 고소설 가운데 『구운몽』만큼 철학적 또는 인식론적 문제를 깊이 있게 다룬 작품은 없다고 해도 과언이 아닐 것이다. 그러나 소설사적으로 볼 때, 『구운몽』의 진정한 가치와 의의는 작품이 담아내고 있는 주제의식이나 철학적 문제보다는 소설미 학적 성과에서 찾아져야 할 것이다. 작가인 서포는 『삼국지연의』와 같은 소설이 왜 독자들에게 감동을 주고 또 독자들을 감화시킬 수 있는가에 대한 분명한 인식을 바탕으로 치밀한 구성과 극적 상황의 연출, 일상적 생활상과 사소한 것의 포착, 성적 욕망의 생생한 재현 등을 통해 『구운몽』의 소설적 재미와 진실성을 동시에 확보하였다. 이 점만으로도 『구운몽』은 높게 평가되어야 할 것이며, 『구운몽』이 담아내고 있는 철학적･인식론적 문제의식의 깊이도 이러한 소설미학적 성과를 통해 독자들에게 공감될 수 있었다는 사실을 잊어서는 안 될 것이다.