데이빗 루인(David Lewin)이 제시한 음악적 변환(musical transformation) 개념은 엄밀한 수학적 정의와 개방적 적용가능성을 지녔음에도 불구하고 여전히 문제적 개념이다. 본 논문 은 루인의 논문들을 재해석하는 과정을 통해 그의 음악변환이론이 실제로 어떻게 작용하고, 적용되며, 재고되는지를 살펴보고, 변환 개념과 변환적 태도가 구체적인 음악적 경험과 어떤 관계를 이루며 어떤 종류의 의미를 추구하는지를 탐구한다. 아울러 루인의 음악분석에 등장 하는 변환들이 표현하고 실현하는 가치들을 이해함으로써 음악분석이라는 독특한 인간행위 에 대한 좀 더 충실한 이해를 도모하고자 한다.

For all its rigorous mathematical underpinning and immense applicability, the concept of musical transformation remains problematic within the practice of music analysis. Unlike other music-analytical concepts, musical transformation does not convey its immediate perceptual counterpart in (notated) music, and thus disturbs predetermined relationships between the listener and the music presumed in most theories of music analysis. Analyzing David Lewin’s music-theoretical and music-analytical writings, this paper explores how, and in what sense, the mathematical meaning of musical transformation can impinge upon the prevalent syntactic descriptions of musical texts, and transform the notion of musical coherence presumed in such descriptions.

1. 들어가면서: 음악 분석하는 인간
 2. 작가 데이빗 루인
  2.1. “음악이론, 현상학, 지각의 방식들”(Music Theory, Phenomenology, and Modes of Perception)
  2.2. 『일반화된 음정들과 변환들』(Generalized Musical Intervals and Transformations)
 3. 루인의 음악분석
  3.1. “트리스탄: 잘 짜인 희곡인가 욕정의 무대인가, 기능화성의 목적론인가 변환적 무조성의 자기증식인가?” (Tristan: Well-Made Playand Theater of Passion; The Teleology of 
  3.2. “드뷔시 음악에서 나타나는 병행성부연결 사례들”(SomeInstances of Parallel Voice-Leading in Debussy, 1987)
 4. 나가면서

• 조현리 | Hyunree Cho