본 논문은 알브레히트 뒤러의 작품 제작 과정 및 결과물에 나타난 동물의 이미지를 통해 작가의 자연과 예술에 대한 사상의 단면을 살 펴보고자 한다. 뒤러가 남긴 수많은 작업들 –목판화, 동판화, 회화, 드 로잉 등 –에 나타나는 여러 가지 동물들은 작업의 시기와 종류에 따 라 다양한 역할을 보여준다. 작가의 변화하는 예술관을 나타내기도 하며 때로는 새로운 경험의 기록이 되기도 한다. 자연에 대한 철저한 관찰과 모사에서 출발하는 뒤러의 회화나 판화 는 그 제작 과정에서 수많은 드로잉을 남겼다. 특히 동물의 부분적 혹은 전체적인 모사는 단순한 스케치나 습작 이상의 의미를 지니며, 주로 기독교적, 신화적 주제를 담고 있는 뒤러의 판화와 회화 속에서 새로운 상징적 의미를 부여받는다. 이러한 동물의 이미지들은 작가의 상상력으로 재조합되거나 화면의 곳곳에 배치되어 작품의 의미를 더 욱 풍부하게 만든다. 한편, 특정 동물의 등장은 특히 관객을 향하는 시선 처리를 통해 화면 속의 내러티브와 관객을 연결하고 정서적 공 감을 유발하는 매개의 역할을 하기도 한다. 뒤러의 자연과 동물에 대한 접근 방식은 레오나르도 다빈치로 대표 되는 이탈리아 르네상스의 태도와는 차이점을 보인다. 이탈리아 르네 상스에 직간접적인 영향을 받았던 뒤러는 다빈치와 마찬가지로 자연 의 비례에 대해 천착하며 관찰에서 비롯된 상상력을 강조했지만, 그 의 자연에 대한 근본적인 관심사와 회화적 표현 방식은 달랐다. 다빈치가 동물들의 해부학적 구조, 움직임의 관찰을 통해 자연의 보이지 않는 원리와 패턴을 탐구하고자 했다면, 뒤러는 자연에 존재하는 개 체들의 표면적 특성의 이해와 세부적인 묘사에 주력했다. 뒤러의 “동물들 무리 속에 계신 동정녀(The Virgin among a Multitude of Animals)”와 “아담과 이브 (Adam and Eve),” 즉, 천상 과 인간의 타락을 각기 상징하는 두 작품 속에서 동물들을 통해 표현 된 자연에 대한 깊이 있는 관찰과 심볼리즘의 결합은 르네상스적 자 연주의와 고딕적 상상력을 조화시킨 뒤러 작품 세계의 핵심을 보여준 다고 할 수 있다.

This essay surveys Albrecht Drer’s perspective on art and nature through animal images used both in the process and final products of his artistic creation. Throughout the entire oeuvre woodcuts, etchings, paintings and drawings created by Dürer, various kinds of animals play different roles according to genres and themes of work as well as the production period. Sometimes they reflect changes in the artist’s world view and sometimes serve as record of Dürer’s new experiences His paintings and prints based on exhaustive observation and imitation of nature left many drawings in their preparatory stages. Some studies whether the whole animal or just a part are invaluable works as such they are often endowed with symbolic meanings in his prints and paintings of religious or mythic themes. Animal images reconstructed and rearranged by the artist’s imagination imbue each work with deeper significance. Furthermore, the appearance of specific animals especially, their gaze towards the viewer function as a medium that connects the viewer to the narrative of the painting or invokes an emotional sympathy. Drer’s approach to nature and animals displays a marked contrast from that of the Italian Renaissance represented by Leonardo da Vinci. Directly or indirectly influenced by thoughts and methods of the Italian Renaissance, Drer delved into the laws of proportion in nature and stressed the importance of the observation of nature as a ground for imagination as did Leonardo. However, his approach to and expression of nature was fundamentally different from that of Leonardo. While Leonardo’s main concern was to explore the invisible laws or patterns of nature through anatomical structure or movement of animals, Drer was attentive to the surface appearance of each animal and committed to a description of the object down to its minute details. The union between in-depth observation of nature and animal symbolism, the fusion of Renaissance naturalism and Gothic imagination, unique to Drer culminates in his The Virgin Among a Multitude of Animals and Adam and Eve, each symbolizing Paradise and the fall of man, where all kinds of animals constitute an essential part of the works’ originality.

Ⅰ. Introduction
Ⅱ. Power of Observation
Ⅲ. Animal Symbolism
Ⅳ. Animals “Unusual”
Ⅴ. Animals by Dürer
and Leonardo
Ⅵ. Conclusion: The
"Sacred Zoo" of Dürer

• Yoewool Kang(Oxford University)