본 연구의 목적은 한국뮤지컬의 창작과 공연과정에서 큰 비중을 차지하는 현대무용을 중심으 로 한 대학교과과정을 위한 효과적인 무용교수법을 연구하여 노래와 연기, 그리고 춤까지 병행해 야하는 학생들을 위해 체계적이고 합리적인 무용교육 방법을 제시하는데 있다. 이에따라 뮤지컬 에서의 연극 및 음악적 관점에서 무용을 우선 살펴보고 현대무용과 발레 테크닉, 라반의 에포트 (Effort)움직임, 머스 커닝햄의 안무특징 중 우연기법을 적용한 사례, 그리고 TES즉흥프로그램 훈 련법을 검토한다. 연구자들의 결론은 다음과 같다. 첫째. 바(bar)를 이용한 발레의 기본훈련 및 점 프와 스트레칭훈련은 현대무용으로도 뮤지컬을 위한 훈련으로 충족 가능한 부분이다. 둘째, 연극 및 음악적인 측면에서 에쮸드(Etude)를 이용한 안정된 움직임과 목소리 그리고 음정과 리듬감은 현대무용훈련으로 향상 될 수 있다. 셋째, 라반의 시간, 공간, 무게, 흐름의 8가지 에포트(Effort) 훈련을 통해 더욱 섬세하게 신체로 표현 할 수 있다. 넷째, 머스커닝햄 우연기법의 움직임 훈련 사례를 통하여 현대무용의 테크닉과 느낌(표현력)을 향상 시킬 수 있다. 다섯째, 현대무용을 기반 으로 TES즉흥프로그램을 이용한 움직임 훈련은 보다 창조적인 캐릭터 형성에 기여한다. 특히 현 대무용을 이용한 교수법은 즉흥과 상상력 그리고 신체접촉으로 무대와의 시공간적인 캐릭터를 적극적으로 창조하고 연기와 움직임, 움직임과 노래의 융합적 훈련을 함으로써 뮤지컬이 가지고 있는 다양한 요소들을 통합된 예술로 정립 시키는데 효율적인 무용교수법이라고 사료된다.
This study aimed to suggest more systematic, rational, and efficient dance education for students who have to perform singing, acting, and dancing by researching the dance teaching method for college curriculum focusing on modern dance. Understanding play in musical, and dance in the aspect of music, it suggests modern dance, ballet techniques, Laban's Effort movement, Merce Cunningham's chance techniquereal of application case, and TES improvisational program as training methods, and the results are like below. First, ballet's bar training and jump, and pilates' stretching could be replaced with the basics of modern dance. Second, in the aspect of play and music, situational impromptu movement, vocal vibration, tune, and rhythmic sense using Etude could be improved by modern dance training. Third, time, space, weight, and flow by Laban's movement could be more delicately expressed with body through eight kinds of Effort training. Fourth, diverse techniques and experiences could be obtained through the chance technique of modern dance movement. Fifth, movement training using TES improvisational program could make creative characters through improvisation, imagination, and body contact. Especially, it is considered as an effective dance teaching method to establish every element of musical as an unified art, by creating characters and training acting and dancing, and singing and dancing through spatio-temporal training of body and stage based on improvisation, image imagination, and body contact.