한국 춤의 변천은 자연이 인간에게 미치는 두려움과 생존을 위한 삶 가운데에 행하여진 원시 예술 가운데 하나이다. 자연에서의 숭배의 관념과 정령의 힘인 주술적 행위가 오늘날 춤의 기원이라고 할 수 있는 ‘굿’ 의 형태로 전해졌다. 현대는 다양한 공연예술이 선보이고 있고 독특한 형식으로 관객들과 만나고 있으며, 우리 고유의 전통연희로 발전되어 왔다. 이러한 다양한 연희는 극문학과의 결합으로 탈춤, 굿, 판소리 등 공연예술로 발전이 되었고, 우리 민족의 정신문화를 나타내는 가장 한국적인 연희로 전승되었다. 이러한 공연예술 가운데 대표적인 남사당놀이의 판굿인 상쇠놀이, 북놀이, 징놀이, 설장고놀이, 소고놀이 등은 현대의 문화 콘텐츠로서 중요한 의미를 지니고 있다고 하겠다. 그러나 이들 가운데 징놀이는 지역적으로 국한되어 소수의 명인에 의해 그 맥을 이어가고 있는 현실이며 더욱 징춤에 대한 관심은 매우 미약하고, 이를 대상으로 연구한 논문과 문헌 자료가 거의 없다. 남사당놀이 이수자인 필자는 징춤의 의미를 파악하고, 징춤에 내재한 사상과 예술성 고찰에 본고의 목적을 두었다. 징춤에는 철학적이고 미학적인 예술적 특성이 있으며, 강향란의 징춤에 내재한 예술적 가치는 한과 서러움, 외로움을 화려하지 않고 역동적이고 거친 느낌의 춤사위에서 흥과 신명으로 표출하고 있다. 따라서 본 연구에서는 징춤이 전통문화의 소중한 자산으로서 올바르게 전승되고, 전통 보존의 맥을 이을 수 있는 관심을 고취하고자 징춤의 예술적 가치 를 다음과 같이 기술한다. 첫째, 공연예술에서 공연자와 관객과의 즉흥적 소통으로 상호 교감을 이룬다. 둘째, 징춤에서의 징의 울림은 형이상으로 철학적, 미학적인 예술적 치 유의 개념이 있다. 셋째, 상호작용에 의한 의사소통의 수단으로 이해하고 배려함이 인격 형성의 교육적 가치가 있다.

The vicissitudes of Korean dance are among the primitive art practiced in the midst of the fear nature has on humans and the life for survival. The concept of worship in nature and shamanistic acts, the power of spirits, have been introduced in the form of "gut," which is the origin of dance today.Hyundai is presenting various performing arts and meeting with audiences in a unique format, and has developed into our own traditional performances. These various kinds of performances were developed into performing arts such as mask dance, exorcism and pansori through the combination of the polar literature department, and were transferred to the most Korean Yeonhui representing the spiritual culture of the Korean people. Among the performing arts, Sangjig nori, Buknori, Jingnori, Seoljanggo nori, and Sogo Nori, which are the representative pans of Namsadang Nori, have important meanings as modern cultural contents. However, among these, Jingnori is a reality that is locally limited and sustained by a small number of masters, and the interest in Jing-dancing is even weaker, and there is little paper and literature material that has been studied on it. The author, who is a master of Namsadangnori, understood the meaning of gong dance and set his original purpose on the thought and artistry inherent in gong dance. Jing-dancing has philosophical and aesthetic artistic characteristics, and the artistic value inherent in Kang Hyang-ran's Jing-dancing expresses Han, Sorrow, and Loneliness as excitement and divinity in dance moves that are not colorful but dynamic and rough. Therefore, in this study, the artistic value of Jing-dancing is described as follows in order to promote the interest of Jing-dancing as a valuable asset of traditional culture and to carry on the pulse of traditional preservation. First, in performing arts, they interact with each other through impromptu communication with performers and audiences.Second, the sound of gongs in Jing dance is more of a formative concept of philosophical and aesthetic artistic healing.Third, understanding and caring as a means of communication by interaction has the educational value of character formation.Keywords: Traditional performance, Jing dance, Pungmul Nori, Performing arts Pangood.

Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 한국 전통연희의 정의와 역사
  1. 전통연희(傳統演戱)의 정의
  2. 전통연희의 역사
 Ⅲ. 징춤에 내재된 사상과 예술성
  1. 풍물놀이에서의 징춤
  2. 징춤의 예술적 가치
 Ⅳ. 결론

• 강향란(동국대학교 경주캠퍼스) | Kang Hyang Ran (Dongguk University)