서예와 캘리그라피는 동서양에서 20세기까지 문자를 대상으로 아름답게 꾸미고 이를 예술로 발전시킨 분야이지만, 현 시대에는 전통적인 캘리그래피 조차도 서양의 모더니즘과 포스트모더니즘의 영향을 받고 있다. 이것은 전위주의나 후기 계급주의의 풍조가 문자예술을 지배하고 있는 것으로 이해할 수 있다. 따라서 이 시점에서 변화된 문자예술 분야의 장르를 구분하자면 문자 예술분야에 대한 용어는 전통서예, 현대서예, 디자인서예로, 영문은 클래시컬 캘리그라피(서예), 모던서예(캘리그라피), 디자인서예(디자인 캘리그라피)로 구분하는 것이 타당하다. 이러한 다양하게 확장될 수 있는 서예 분야를 새로운 시각을 갖는다면, 영화, 드라마, 무용, 공연, 회화등의 예술분야와 강연등의 인문학분야, 마케팅의 광고분야에서 이 시대의 트랜드를 반영하여 신선한 서예의 문화콘텐츠를 개발할 수 있다는 것을 확인할 수 있다. 이로써 급변하는 문화전반에 능동적으로 대응하는 신진 작가들로 하여금 신문화조류와 함께 한국적 예술원형을 찾고 시대 정신을 발휘하여 창작활동을 펼쳐갈 수 있도록 전문가 양성을 위한 교육전반에 새로운 변화가 필요한 시점이다.

'Seoyea' and Calligraphy are both a field of art which focuses on the decoration and artistic expression of characters/letters, which was developed into a legitimate art form in both the East and West by the 20thCentury. In the current era, even traditional caligraphy is being influenced by the Western modernism and post-modernism. This can be understood that a trend of avant-garde and post-classicism is dominating the art of writing. Therefore, at this point, it is reasonable to distiguish the genres of ‘character art’ into traditional Seoyea, modern Seoyea, and design Seoyea. If we can expand our perspectives on the field of calligraphy, we can also confirm the fact that the art of calligraphy can be used to create new cultural contents which can fit the current cultural trends in many areas such as arts (i.e. movie, drama, dancing, performance arts, drawing, etc.), liberal arts (lectures), and even marketing. Therefore, this is a time where we should accept the new change and foster a new wave of calligraphy experts who can actively respond to the rapidly changing cultural landscape while preserving the artistic roots of traditional calligraphy at the same time. For this, a change in the current educational system is crucial.

Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 동양의 서예와 서양의 캘리그라피
  1. 동양에서의 서예
  2. 서양에서의 캘리그라피
 Ⅲ. 서예와 캘리그라피 구분
 Ⅳ. 서예와 디자인 캘리그라피 문화콘텐츠 전망
 Ⅴ. 결론

• 이주형(성균관대학교) | Lee Ju Hyung (Sungkyun University)