Analysis on Benny Green’s Performing Style
이 논문은 재즈 솔로 연주 시 연주자들이 솔로에 활용할 수 있는 기법을 제시하고 연주에 적용 하고자 하였다. 전통 비밥의 특징을 잘 살려오며 현대의 기법을 조화롭게 사용하는 연주자인 베니 그린의 곡을 분석한 결과 다음과 같은 특징이 발견되었다. 첫째, 다양한 시퀀스의 사용이다. 그린은 비밥 시대에도 빈번히 사용하던 단순한 시퀀스를 여러 가지 방법을 통한 시퀀스로 발전시켜 자신의 연주에 접목시켰다. 리드믹 시퀀스를 구사하되 시작 지점을 다르게 하여 리듬의 재배치를 통한 폴리리듬의 효과를 주기도 하며, 노트의 길이를 다르게 하기도 하여 프레이즈에 속도감을 주기도 한다. 리얼 시퀀스를 사용해 운지를 편하게 하며 프레이즈를 만들어내기 쉽게 만들기도 한다. 둘째, 코드를 주어진 범위가 아닌 앞, 뒤로 확장 혹은 축소시켜 마디를 넘나들며 연주한다. 일반적으로 프레이즈를 해결하는 곳에서 해결하지 않고 자유롭게 연주함으로써 해결감을 극대화시킬 수 있었다. 그린의 연주 기법을 분석한 결과 전통 비밥에서는 빈번히 사용하지 않는 발전된 형태의 비밥 연주 기법들을 도출해 낼 수 있었다.
In this paper, we present a technique that soloists can use in solo performance and apply it to performance. Benny Green, a performer who uses modern techniques in harmony with the characteristics of traditional Bebop music, analyzed the following features. First, it is the use of various sequences. Green has developed a simple sequence that was frequently used in the Bebop era as a sequence through various methods and applied it to his own performance. We use rhythmic sequence but different starting point to give effect of poly rhythm through rearrangement of rhythm. It also speeds up the phrase by changing the length of the notes. It uses real sequences to make fingering easier and makes phrases easier to create. Second, the code is played back and forth across the nodes by expanding or reducing the code back and forth, not the given range. Generally speaking, it is possible to maximize the sense of solution by playing freely without solving the phrase. As a result of analyzing the playing technique of green, it was able to derive the advanced form of bebop playing techniques that are not frequently used in traditional bebop.