이 논문은 스티브 스미스(Steve Smith)의 연주 분석을 통해 그가 사용한 콘나콜의 패턴을 분석하고 세트 드럼에서 어떻게 활용하였는지 대해 분석하고 그 방법을 제시하였다.현대에는 다양한 장르의 음악 스타일이 존재하고 있다. 그중에서도 다양한 장르가 혼합된 장르인 퓨전 음악들이 존재하고 있는데, 스티브 스미스(Steve Smith)는 남인도 카르나틱의 예술 행위인 콘 나콜과 콘나콜의 패턴들을 본인의 밴드인 바이탈 인포메이션(Vital Information)에서 다양한 곡에 적용시킴으로서 창의적이고 테크니컬한 연주를 보여주었다. 스티브 스미스의 연주 분석 결과 콘나콜에서 많이 사용되는 서브디비전이 결합된 그루핑 형태를 도출해 낼 수 있었으며 그 형태의 그루핑들을 조합하여 다양한 리듬, 필인, 솔로에 다양하게 적용하는 방법을 가지고 있었다. 결과적으로 그는 콘나콜과 콘나콜의 패턴을 활용하여 다양한 그루핑들을 조합하여 사 용하기 시작하였고, 이로 인해 더욱 창의적이고 다양한 음악 콘텐츠를 만들어 낼 수 있었다는 결론을 도출하였다.

이 논문은 미셸 페트루치아니(Michel Petrucciani)의 1991년 앨범「Playground」에 수록된 ‘September Second’를 분석 곡으로 선정하여 주제(Theme)를 중심으로 연주 기법에 대해 연구하였 다. 분석 방법으로는 선정된 연구 곡을 음악의 3요소인 리듬, 선율, 화성 중심으로 어떠한 연주 기법들을 사용했는지 살펴보았다. 리듬의 특징은 Intro에서 나오는 주요 테마 리듬에서 싱코페 이션(Syncopation)을 사용하여 라틴적인 요소가 가미된 반복 패턴의 테마 리듬이 주요를 이루었 다. 선율의 특징은 테마 멜로디가 들어가기 전에 유니즌을 통해 긴장감을 주었으며, 패턴을 반복 하는 선율, 코드 톤을 활용하여 연속적인 선율을 표현 하였다. 화성 특징에서는 전조를 많이 사 용했다는 것을 알 수 있었는데, 전조 기법으로는 Ⅴ7 을 사용한 전조, Ⅱ-Ⅴ 모션 패턴 전조, 멜로디 패턴을 이용한 전조를 사용하였다. 또한, 멜로디가 이어지기 위해 전조 되는 부분에서 장2도로 상.하행 하는 선율도 돋보였으며 이 곡의 형식 41마디에서 총 9번의 전조가 나타났다. 결론적으로 미셸의 연주 기법을 잘 적용 한다면 형식적인 틀에 벗어나 점 더 자유로운 연주를 할 수 있다는 가능성을 제시하였다.

본 연구는 보사노바 작곡가이자 피아니스트인 안토니오 카를로스 조빔을 통해 보사노바를 구성하는 음악적 요소들이 피아노의 연주에 어떻게 적용되는지에 대해 분석하였다. 연구곡으로는 <Antonio Brasileiro>에 수록된 곡 ‘Insensatez’의 곡을 선정, 32마디의 멜로디 부분을 선율, 화성, 리듬적으로 분석하였다. 분석 결과 조빔은 싱커페이션의 연주로 보사노바의 리듬적 요소를 강조하였으며, 선율적으로는 보컬 멜로디의 움직임에 따른 피아노 단선율 연주의 동형 진행, 보컬 멜로디의 음정 구조와 유사한 음정 간격의 연주가 확인되었다. 마지막으로 화성적으로는 베이스의 진행과 동형 진행을 하며 코드의 구조음을 생성하였고, 멜로디가 없는 구간에서는 6화음과 4도 간격의 화성을 연주하여 보사노바의 화성적 요소들이 연주되었음을 분석했다. 이 연구를 통해 보사노바를 구성하는 장르적 요소가 피아노의 편곡에 어떻게 적용, 연주되었는지에 대한 결과를 도출하였으며 더 나아가 장르를 구성하는 요소들을 적용하여 연주하였을 때 장르적 정체성을 갖는데 효과가 있을 수 있다는 가능성을 제시하였다.

이 논문은 재즈 솔로 연주 시 연주자들이 솔로에 활용할 수 있는 기법을 제시하고 연주에 적용 하고자 하였다. 전통 비밥의 특징을 잘 살려오며 현대의 기법을 조화롭게 사용하는 연주자인 베니 그린의 곡을 분석한 결과 다음과 같은 특징이 발견되었다. 첫째, 다양한 시퀀스의 사용이다. 그린은 비밥 시대에도 빈번히 사용하던 단순한 시퀀스를 여러 가지 방법을 통한 시퀀스로 발전시켜 자신의 연주에 접목시켰다. 리드믹 시퀀스를 구사하되 시작 지점을 다르게 하여 리듬의 재배치를 통한 폴리리듬의 효과를 주기도 하며, 노트의 길이를 다르게 하기도 하여 프레이즈에 속도감을 주기도 한다. 리얼 시퀀스를 사용해 운지를 편하게 하며 프레이즈를 만들어내기 쉽게 만들기도 한다. 둘째, 코드를 주어진 범위가 아닌 앞, 뒤로 확장 혹은 축소시켜 마디를 넘나들며 연주한다. 일반적으로 프레이즈를 해결하는 곳에서 해결하지 않고 자유롭게 연주함으로써 해결감을 극대화시킬 수 있었다. 그린의 연주 기법을 분석한 결과 전통 비밥에서는 빈번히 사용하지 않는 발전된 형태의 비밥 연주 기법들을 도출해 낼 수 있었다.

이 연구는 즉흥연주에 있어 중요한 리듬적 요소를 리듬 재배치를 사용하여 단순해 질 수 있는 연주에 음악적 다이내믹을 주는 핸더슨의 연주 기법을 제시하고 그 효과를 확인하는 것에 목적을 가지고 시작되었으며 솔로 앨범 중 핸더슨의 즉흥연주와 리듬 재배치를 사용한 연주가 두드러지는 2장의 앨범에서 나타난 리듬 재배치 연주기법을 찾고 분석했다. 그 결과 반복되는 모티브나 패턴의 길이로 한 박자의 모티브, 한 마디안의 패턴, 한 마디가 넘는 패턴으로 나타났고 그 효과는 첫째, 마디의 박절적 강세의 익숙한 사운드에 변화를 주어 강세에 변화가 된 신선한 사운드를 연출할 수 있었고, 둘째 한 마디안의 패턴을 반복적으로 사용하여 한 마디가 축소되는 연주로 속도감을 연출할 수 있었다. 마지막 셋째는 한 마디가 넘는 패턴을 반복적으로 사용하여 한 마디가 확장되는 연주로 속도감이 늦춰지는 사운드를 연출 할 수 있다는 것이다.

전기 기타의 연주기법은 많은 선구적 기타 연주자들에 의해 개발되어왔다. 그들 중 제프 벡은 전기 기타에 설치되어 있는 아밍 시스템과 볼륨 노브를 사용해 연주기법을 개발하였고, 이는 전 기 기타가 찰현 악기와 관악기의 표현기법을 일부 재현할 수 있게 했다. 이러한 제프 벡의 연주 기법은 연주곡에서도 나타나지만 보컬 곡을 기타 연주곡으로 편곡한 곡에서 집중적으로 나타나 는데 이는 제프 벡의 연주기법이 보컬의 표현기법을 재현하는 데에도 적합하기 때문이다. 이에 따라 제프 벡이 보컬 곡을 기타 연주곡으로 편곡한 곡에 사용한 연주기법을 분석하고 논한다.