거친 목소리는 대중음악에서 보컬리스트들에게 희소성 있는 개성의 요소가 된다. 거친 목소리 는 인위적인 방법을 통해 만들어 낼 수 있으며, 이러한 기법을 선택적으로 사용하여 더욱 차별화 된 표현을 할 수 있다. 인위적 거친 목소리의 선택적인 사용은 커트 코베인의 보컬 표현 기법 중 하나로, 음색적인 측면의 표현 영역을 확장한다. 그의 표현 기법은 특정 단어 및 급격한 음의 도 약에서 사용되는 2도 상행 벤딩과 함께 사용되기도 하며, 이는 곡의 분위기를 목소리로 이끌어 갈 수 있게 한다. 목소리를 기법의 측면으로 접근하여 새로운 효과를 만들어 낸다는 점에서 그의 표현 기법은 충분히 연구할 만한 가치가 있다. 본 논문의 목적은 코베인을 중심으로 선택적 음색 표현 기법 사용에 의한 효과를 분석하고, 이를 통하여 표현 영역의 확장 방법을 제시하는 것이다.
에이펙스 트윈은 컴퓨터 기반의 전자음악 아티스트로, 각각 특성이 다양한 앨범을 발표하는 동안 샘플을 이용하여 원본과 다른 느낌의 음향효과를 표현하려는 실험적인 시도가 두드러졌다. 본 연구에서는 ‘Windowlicker’ 및 ‘AFX237 V7’에서 나타난 샘플의 여러 기법들을 이용한 표 현 기법 및 음향효과를 분석하고 자작곡에서 적용하였다. 더 나아가 웨이브테이블 신세시스와 노이즈 LFO를 이용한 비주기적 비브라토 및 트레몰로를 표현하여 샘플을 이용해 표현할 수 있는 실험적 기법을 제시했다. 이 연구를 통해 샘플은 그 종류 및 기법에 따라 다양한 효과로 변화할 수 있음을 확인하였고, 표현 방법의 범위 또한 넓어질 수 있음을 확인했다.
보컬은 음정과 박자가 완벽하더라도 가사전달이 제대로 이루어지지 않으면 가사 의미가 정확하 게 전달되지 않는다. 이에 청중은 불편함을 느끼고, 객관적인 시각에서도 균형미를 갖춘 노래라 고 볼 수 없다. 따라서 기술적인 훈련과 함께 가사전달을 위한 발음훈련도 중요하다. 특히 받침 발음은 글을 혹은 가사를 소리 내어 발음할 때와 곡조에 따라 발음 할 때 각각 차이가 있으므로 이런 관점을 중심으로 연구하였다. 마야의 ‘진달래 꽃’을 기준으로 음표길이에 따라 각각의 발 음, 특히 받침 발음을 중점으로 분석하였다. 장르와 템포에 따라 딕션의 세기가 달라지고 가수마 다 구강 구조와 습관 및 가사 표현이 다르므로 받침 발음의 발음기호를 표준 할 수 없지만 이 연구 를 통해 음표 길이에 따라 모음 길이 및 연음 법칙이 변화된다는 결과를 도출하였다.
EDM 음악에서 반복은 곡의 형식과 리듬 등을 결정하는 중요한 요소 중 하나이다. 이러한 반복 은 주로 멜로디나 리듬에서 일정한 패턴의 형태를 보이며, 아르페지오는 많은 장르에서 흔히 사 용되는 주법이다. 본 논문에서는 플룸의 ‘Helix’에서 나타난 아르페지오 패턴을 기보하여 음 악적인 특징을 분석하고 뿐만 아니라 음색적인 특징을 분석하여 자작곡 ‘Stuttering’에 적용 및 응용하였다. 분석한 내용을 바탕으로 아르페지오 패턴과 변화 요소를 미디 효과의 아르페지 에이터를 이용하여 제작하였고, 패턴의 변화에 따른 여러 요소의 변조 효과를 제작하여 패턴의 반복 안에서 다양한 변화를 효과적으로 표현할 수 있다는 점을 제시하였다. 본 논문에서는 이러 한 패턴의 반복 안에서 변화를 어떻게 만들어 나갈지 초점을 맞추었으며 본 연구를 바탕으로 독 창적이고 다양한 변화의 요소를 제작하기를 기대해본다.
대중음악은 개성있는 뮤지션들에 의해서 여러 스타일의 곡이 만들어지는 현재까지 계속 변화 하고 발전하고 있다. 그에 따라 색다른 음색의 보컬리스트들이 출현하였는데 대체로 장르마다 대표적인 음색이 연상되어 진다. 마이클 잭슨은 그의 독창적인 보컬 기법을 사용함으로써 하드 록, 펑크, 디스코와 같이 보통 미성인 보컬이 주로 시도하지 않았던 여러 장르를 혼합해서 그만 의 독특한 음악 발표를 통해 확장된 미성의 보컬 표현법을 제시하였다. 본 연구는 마이클 잭슨 의 보컬 분석을 통해 그의 특징적인 보컬 기법을 찾고 이를 각각의 특징별로 나누어 분석한다. 그리하여 미성 보컬이 실제 연주에서 구체적으로 어떻게 사용하고 응용할 수 있는지의 방법과 그 사용 효과를 알아보았다.
전기 기타의 연주기법은 많은 선구적 기타 연주자들에 의해 개발되어왔다. 그들 중 제프 벡은 전기 기타에 설치되어 있는 아밍 시스템과 볼륨 노브를 사용해 연주기법을 개발하였고, 이는 전 기 기타가 찰현 악기와 관악기의 표현기법을 일부 재현할 수 있게 했다. 이러한 제프 벡의 연주 기법은 연주곡에서도 나타나지만 보컬 곡을 기타 연주곡으로 편곡한 곡에서 집중적으로 나타나 는데 이는 제프 벡의 연주기법이 보컬의 표현기법을 재현하는 데에도 적합하기 때문이다. 이에 따라 제프 벡이 보컬 곡을 기타 연주곡으로 편곡한 곡에 사용한 연주기법을 분석하고 논한다.
오늘날 많은 음악 방송 프로그램이 성행하면서 보컬이 기성곡을 재해석하여 노래를 부르는 것 은 자신의 개성을 나타내기 위한 중요한 요소가 되었다. 하지만 재즈 보컬에게는 일반적인 연주 방식으로 재즈 스탠더드를 연주 소재로 삼을 때는 재해석을 통해 원곡에 대한 독창적인 해석을 선보인다. 그렇기에 재즈 보컬에게 넓은 음역, 올바른 발성법만큼 중요한 것이 자신만의 표현법 을 가지는 것이라 할 수 있다. 디 디 브릿지워터는 선율의 다이내믹을 표현하기 위해 연주 기법 을 차용한 폴, 예비음을 강조한 벤딩, 섬세한 다이내믹을 나타내는 점점 여리게 총 세 가지의 표현 기법을 중심으로 각 기법을 단독으로 사용하거나 조합하여 사용한다. 도출된 표현 기법와 조합의 특징에 대해 알아보고 분석곡을 중심으로 템포에 따라 활용된 세부 유형을 알아본다.
바그너 후기의 오페라에서 볼 수 있는 작곡기법인 라이트모티프는 현대 영화음악에도 직접적 으로 이어져 관객들이 영화에 몰입하고 이해할 수 있도록 도와주는 기능을 한다. 본 논문에서는 단편애니메이션「포일루스」에 극중 인물과 테마를 구성하는 요소로 영화 「킹콩」과「컨택 트」에서 나타나는 라이트모티프기법의 특징을 적용한다. 연구 결과 선율을 활용한 라이트모티 프는 다양한 비화성음과 그 변형을 통해 테마를 제작할 수 있고, 음향효과에 의해 나타나는 라이 트모티프는 주파수 스펙트럼의 분석을 통해 특징이 되는 배음구조와 주파수대역을 분석하여 영 상에 적합한 테마로 사운드 디자인할 수 있다. 연구의 결과를 바탕으로 다양한 영화나 영상에 인물과 배경을 표현하는 라이트모티프기법의 제작방식에 대한 후속 연구가 추후 진행된다면, 다 양한 라이트모티프 기법 적용의 기초연구로써 활용될 수 있을 것이다.
악기를 능숙하게 연주하기 위해 구조와 기능을 아는 것은 매우 중요하다. 사람은 목소리를 악 기로 사용하지만, 목소리를 내는 기관은 만질 수 없고 눈에 보이지 않기 때문에 접근하기 어렵 다. 그래서 해부학적으로 접근해야만 구조를 알게 된다. 우리가 몸 안의 기관을 해부학적으로 정확하게 인식하는 것이 운동기능 향상에 영향을 준다. 이것을 ‘운동 감각’을 통해 증명한다. 공명과 턱관절 및 근육의 정의와 기능을 알고 ‘턱 근육의 올바른 사용’이 발성의 ‘공명’에 미치는 영향을 알았을 때 우리는 가창에 필요한 운동기능을 훈련할 수 있게 된다. 이 훈련을 통 해 턱 근육과 발성 기관을 인지하여 가창했을 때 부정적인 주변 환경, 심리상태와 상관없이 좋은 공명의 가창을 할 수 있도록 훈련할 수 있다. 또한, 추상적인 표현의 교수법 등으로 교사의 경험 이 학생에게 제대로 전달되지 못하는 경우가 많다. 발성 기관의 해부학적 접근을 통해 교사와 학생의 거리를 좁힐 수 있는 직접적이고 효과적인 교수법을 제시한다.