본 논문은 K-Pop 아이돌 음악의 저항의식 분석을 통하여 단순히 소비되어지는 상품이 아닌 사회적인 메시지를 지닌 하나의 대중문화예술로서 그 가치를 인정받고 앞으로의 발전 방향을 제시하기 위한 목적으로 연구되었다. 먼저 주요 아이돌 가수 48팀의 모든 곡들 가운데 저항의 식이 나타난 125곡을 선정하여 소재와 정서 표현의 변화를 과거 90년대와 현재를 2010년대로 구분한 뒤 비교 분석하였다. 그 결과 90년대에는 주로 국가적인 범주의 저항의식을 소재로 사 용하였으나 2010년대에는 대부분 개인적인 범주 내의 소재로 변화된 것이 특징이었다. 또한 90년대에는 부정적인 성향의 정서 표현이 주로 사용된 반면 2010년대에는 긍정적인 형태로 변 화한 것으로 나타나 90년대와 명확한 대비를 이루었다. 한편 과거에나 현재에도 공통된 주요 저항의 대상은 기성세대라는 점을 알 수 있었다. 본 연구를 통하여 아이돌 가수들이 자신의 음악에 대한 영향력을 인지하고 꾸준히 메시지를 전달함으로써 대중들로 하여금 올바른 사회 적 의식 변화를 이끌어 낼 수 있을 것이다. 또한 중등교육에서 학생들의 정서를 연구하는데 있어서도 가치 있게 활용되기를 바라며 앞으로도 그들이 전하고자 하는 메시지에 대한 학술적 인 연구가 더욱 다양해지고 확장될 수 있기를 기대해본다.

최근, 가상현실(Virtual Reality)과 메타버스(Metaverse)가 화두됨에 따라 음악 또한 시대의 흐름에 맞춘 새로운 형태인 공간음향을 적용한 음악이 등장하고 있다. 본 연구는 공간음향 기술 을 활용한 음악의 산업 활성화 가능성을 파악하는 목적을 가지고, 공간음향의 구현을 위한 이론 적 배경을 정리했다. 이를 위한 연구 방법으로 스테레오로 제작된 음악 콘텐츠와 공간음향으로 제작된 음악 콘텐츠의 비교분석을 위해 스테레오와 공간음향 음악의 제작방식과 주파수 대역 이 미지 분석, 청취평가, 산업 전문가 의견 조사를 했다. 그 결과, 첫 번째로 바이노럴 형태의 공간 음향 음악과 스테레오 음악은 제작 방식에서 분명한 차이가 있었고, 주파수 대역과 스테레오 이 미지에서도 유의미한 차이를 보였다. 두 번째로 두 개 음원의 청취 평가 결과 대중들은 공간음향 음악이 낯설다고 느꼈지만, 현장감 있고 생동감 있는 공간음향에 대해 긍정적인 의견을 보였다. 세 번째로 전문가들은 공간음향을 적용된 음악 콘텐츠가 시장에서 활성화되기 위해서는 제작 파 이프라인의 표준화와 디바이스의 보급이 급선무라고 말했다. 공간음향을 활용한 음악 콘텐츠의 연구분야는 아직 많은 연구가 이루어지지 않아 분명한 한계를 가지고 있지만 앞으로 후속연구들 이 이루어진다면 많은 발전이 이루어질 것이다.

보컬 리얼리티 프로그램은 특정 음악 장르의 유행과 스타의 등용문으로 활용되고 있으며 장기적 으로 성공하기 위해서는 더욱 다양한 제작 방법을 통하여 새롭고 특성화된 프로그램으로 발전시키 는 것이 중요하다. 본 논문은 방송사별 보컬 리얼리티 프로그램의 제작방향을 연구하였으며 보컬 이라는 고정적인 제작요소를 가지고 다양한 프로그램의 포맷이 가능할 수 있도록 정보를 제공하는 목적을 가지고 연구되었다. 연구 방법은 지금까지 관련한 문헌들의 분석을 통해 다양한 보컬 리얼 리티 프로그램의 기획과 제작의도 그리고 포맷을 제시하였으며 분석범위는 2020년 12월까지 제작 된 보컬 리얼리티 프로그램 중에서 기획의도를 확인할 수 있는 프로그램을 대상으로 선정하였다. 연구 결과 첫째, ‘지상파방송채널은 전 연령층이 즐길 수 있도록 흥미와 재미 위주의 프로그램으 로 포맷하였고 결과적으로 안정적인 운영이 가능하였다.’ 둘째, ‘종합편성채널은 참여 대상자 와 음악장르가 상대적으로 구체화 되었으며 화제성이 있는 프로그램일 경우 휴지기를 통해 장기적 으로 방송되었다.’ 마지막으로 셋째, ‘케이블 채널은 긴장감을 유발하는 경쟁구도를 큰 축으로 프로그램 제작을 하였다.’는 분석이 도출되었다. 본 논문은 보컬 리얼리티 프로그램의 파생과 변화의 고찰 대상이 같은 방송사 내에서 제작된 프로그램이라 한계점을 가지고 있으며 보컬 리얼 리티 프로그램의 생성과 변화과정에 대해 방송사 간의 다양한 관점으로 확대하여 후속연구를 진행 한다면 좀 더 객관적인 자료를 제공할 수 있고 좀 더 다양한 제작 방법을 제시할 수 있을 것이라는 제언을 하였다.

미디어는 시대의 발전과 함께 성장 해왔으며, 음악 산업 또한 미디어와 약진 해오고 있다. 이러한 발전된 미디어를 통해 개인의 음악 소비에 미치는 영향력에 대해 파악하고 시사점을 얻고자 하는 것이 본 연구의 목적이다. 이를 위해 미디어와 문화의 상호관계를 알아보고 국가 공인 음악 차트인 가온차트를 분석의 척도로 정하였으며, 현시대의 미디어와 개인의 음악 소 비 방식의 흐름을 파악하였다. 이를 바탕으로 2020년 TV 프로그램 및 SNS에서 화제가 되었던 음악들을 차트를 통해 분석하여 개인의 음악 소비에 미치는 영향력에 관해 살펴 본 결과, TV 프로그램 및 SNS에 노출된 곡들의 음원 차트 역주행, 한 장르의 선풍적인 인기를 주도, 스타 의 재발견 및 새로운 홍보방식으로 유행을 이끌어 나가는 모습을 통해 그 영향력을 확인할 수 있었고, 이러한 영향력은 개인의 음악 소비에 곡이나 앨범의 선택을 넘어 장르, 취향 결정 까 지 미친다는 점도 확인할 수 있었다. 또한 급속도로 발전하는 미디어가 음악 시장에 끼치고 있는 변화에 관한 여러 시사점을 도출하였고, 이를 통해 한국 음악 산업의 균형 있는 발전을 위한 제언을 하였다.

본 논문은 1939-1941년까지 듀크 엘링턴(Duke Eliington) 밴드에서 베이스를 담당하던 지미 블 랜튼(Jimmy Blanton)과 그의 연주를 영향 받은 거장 베이스 연주자 레이 브라운(Ray brown)의 즉 흥연주 비교 논문이다. 이 연구의 목적은 재즈 더블 베이스의 역할의 다양성과 라인의 변화가 어 떻게 시작되었고 발전되어 왔는지를 인지할 수 있도록 하고, 그것으로 인해 연주자들이 다양한 음악적인 접근과 시도로 음악적의 넓은 접근을 할 수 기여할 수 있도록 하는 데 목적이 있다. 지미 블랜튼은 처음으로 모던한 재즈 베이스 연주 스타일을 선보였던 베이스 연주자이며 레이 브라운은 모드 스케일의 사용과 잦은 반음사용이 특징인 비밥 시대를 대표하는 베이스 연주자였 다. 본 논문은 먼저 1930년대 스윙시대의 음악적 배경, 지미 블랜튼과 레이 브라운의 생애와 연주 스타일을 살펴보았고, 두 연주자가 듀크 엘링턴과 연주한 공통적인 연주곡인 <Pitter Panther Patter> 을 각 마디별로 나타난 특징을 분석하여 비교하였다. 그 결과 지미 블랜튼과 레이 브라운 의 즉흥연주 공통점은 잦은 코드톤의 사용과 다양한 스케일의 사용, 패턴의 사용, 선행음의 사용, 리듬의 변화를 통한 다이나믹 연출 등이 분석되었다. 또한 레이 브라운의 연주에서 나타난 특징인 특징음을 코드톤과 연결하여 사용하여 마이너적인 느낌의 연주를 하는 것이 지미 블랜튼의 연주에 서 시작되었다는 결론이 도출되었다. 그러나 <Pitter Panther Patter>곡의 특성상 패턴적인 멜로 디와 짧은 솔로 브레이크로 좀 더 다양한 특징이 분석되지 못한 것이 본 논문의 한계점이라 할 수 있다.

본 논문은 창작 뮤지컬 공연 제작과정에서 음악감독이 관여하는 음악작업에 대하여 연구하 였다. 연구의 목적은 뮤지컬 음악감독이 담당하는 뮤지컬 넘버의 공연화에 대하여 뮤지컬 제 작 현장의 직접적인 사례를 통하여 음악감독의 작업을 파악하는데 있다. 기존의 음악감독에 관한 연구들은 음악감독 사례 인터뷰의 간접적인 리뷰가 중심이었다면, 본 연구는 음악감독의 업무 중에서도 뮤지컬 넘버의 공연화인 루티닝(Routining) 과정에 대하여 음악감독의 관점에 서 직접적으로 서술한 연구이다. 본 연구자는 선행연구를 통해 음악 변화과정인 루티닝 대한 이론적 근거를 분석하고, 음악감독이 수행하는 작업 영역을 창작 뮤지컬 <해방>의 제작과정 사례에 적용하여 고찰하였다. 연구 결과 음악감독은 뮤지컬 넘버의 구성과 배치를 파악하여 드라마의 흐름과 무대전환을 위한 연결 및 가사 표현과 발음의 전달 등을 고려하여 음악을 조 정하는 작업을 하고, 배우들의 넘버습득을 위한 보컬지도와 넘버의 Key 조정 및 화음 추가 등 보컬 편곡을 담당한다. 본 연구를 통해 창작 뮤지컬 제작에서 무형의 악보가 유형의 공연으로 변화되는 과정을 이해하고, 그 과정의 중심에 있는 음악감독 역할에 대한 연구에 도움이 되길 바란다.

본 연구는 2021년 3월 개최된 온라인 대중음악 페스티벌 <#우리의무대를지켜주세요> 공연 기획 자를 중심으로 공연 현황 및 개선방안에 대해 다루어졌다. 이를 통해 그간 선행되지 않았던 온라 인 대중음악 페스티벌에 대해 사회 관심을 불러일으키며 향후 온라인 대중음악 페스티벌의 발전 가능성을 제시하는 목적을 가지고 연구가 진행되었다. 연구의 범위는 <#우리의무대를지켜주세요> 로 COVID-19 팬데믹 사태로 인해 침체되어 있던 국내 인디 라이브 공연장을 활성화시키고자 국내 에서 최초로 개최된 유료 캠페인형 온라인 대중음악 페스티벌이다. 연구 방법은 심층 인터뷰를 통한 질적 연구 방법으로 <#우리의무대를지켜주세요> 공연 기획자 5명을 선정해 심층 인터뷰를 진행하였다. 심층 인터뷰로 도출된 결론은 첫째, 온라인 대중음악 페스티벌의 지속 가능성은 다소 부정적이었으나 향후 공연 문화가 온-오프라인 동반 개최로 바뀔 것으로 예상해 다양한 관점에서 대중음악 페스티벌을 연구해야 할 것으로 보인다. 둘째, 온라인 대중음악 페스티벌의 문제점으로 예산의 부족, 기술적 문제가 존재했으나 페스티벌의 질을 높인 후 티켓 가격을 상승시켜 예산을 확보하며 온라인 공연 플랫폼 강화로 기술적 문제를 해결해야 할 것으로 보인다. 셋째, 관련 업계 관계자와 정부 부처의 긴밀한 의사소통을 통해 장르 간 차별 없는 규제와 실질적인 지원정책이 필요할 것으로 보인다. 본 연구는 <#우리의무대를지켜주세요> 단일 사례로 온라인 대중음악 페스 티벌의 개선방안 및 발전 가능성을 제시했다는 한계가 존재하지만 향후 대중음악계가 꼭 해결해야 할 문제를 다룬 연구가 될 수 있다는 제언을 하였다.

본 논문은 한국인의 성향에 따른 아이돌 팬덤 향유 방식에 대하여 연구 하였다. 연구에 앞서 매스미디어를 통하여, 한국 팬이 아이돌의 외국인 멤버 영입과 한국 방송에서 외국어 가창 등 글로벌화된 아이돌의 활동을 수용하는 과정에서 충돌이 있음을 확인하였다. 본 연구는 이러한 충돌의 원인을 분석하고 글로벌 아이돌의 활동에 있어 엔터테인먼트의 효과적인 팬 마케팅을 제시하는 목적을 가지고 있다. 팬덤 속 개인의 사례를 분석하기 위하여 질적 사례연구를 수행하였는데 아이돌의 팬클럽 회원 8명을 대상으로 심층 인터뷰를 하였고 녹취 및 녹화를 통해 수집한 자료를 전사한 후 줄 단위 분석과 범주화 하였다. 도출한 범주는 첫 째, 아이돌에 대한 한국 팬의 기대, 둘 째, 기대에 부흥하는 극한직업 아이돌, 셋 째, 한국 아이돌의 특성, 넷 째, 외국인 멤버가 이해해야하는 한국 문화, 다섯 째, 한국 아이돌의 글로벌 활동과 외국어 사용이다. 도출 한 결과를 바탕으로 엔터테인먼트가 한국 팬을 수용하기 위한 방안을 제시하였으며 첫 째, ‘엔 터테인먼트는 올바른 가치관과 도덕성을 갖춘 아티스트를 제작해야 한다.’ 둘 째, ‘엔터테인 먼트가 아이돌과 팬들 사이에서 확실한 중재자 역할을 해야 한다.’ 셋 째, 아이돌의 한국 활동 과 외국 활동의 균형이 이루어져야 한다.‘ 넷 째, 외국인 멤버에 대한 한국 문화의 교육이 이루 어져야 한다.’이다. 본 연구는 팬덤의 집단적 속성이 아닌 개인의 향유 방식과 성향을 파악했다 는 점에서 의의가 있다. 그러나 연구 참여자의 성비의 불균형과 연령이 한정되어있다는 한계가 있어 향후 다양한 연구자를 대상으로 팬덤에 관한 이슈에 중점 된 후속 연구가 필요하다는 제언을 하였다.

이 논문은 드럼 세트를 구성하는 악기들 중 스네어 드럼에 사용되는 진동제어장치의 크기와 질량의 변화에 따라 음량과 음색 및 엔벨로프가 어떻게 변화되는지에 대해 연구하였다. 스네어 드럼을 사용하여 연주하는 드럼 연주자 및 음향 엔지니어들에게 진동제어장치의 변화에 따라 도출되는 소리의 특성을 제공하여 표현하고 싶은 스네어 음색을 구사할 수 있는 정보를 제공하는 목적을 가지고 있으며 스네어 드럼의 음색을 구사하는 능력이 향상된다는 것은 음악의 장르와 스타일에 따라 연주자 및 음향 엔지니어의 표현 능력이 향상될 수 있는 긍정적 영향을 끼칠 수 있다. 실험 결과 진동제어장치를 사용하여 면적과 질량의 변화를 준 환경에서 라우드 니스의 변화는 발생하지 않았으며, 주파수 응답의 변화는 미미한 수준이었고, 엔벨로프의 길 이에서는 큰 변화가 발생하였다. 실험과정에서 실제로 듣는 청감상의 스네어 드럼 음색 변화는 매우 크게 나타났으며 특히 질량보다는 면적의 변화에 따른 실험환경에서 큰 음색 변화가 있었다. 결과적으로 진동제어장치는 실질적으로 엔벨로프에만 관여하며, 스네어 드럼은 엔벨 로프의 길이가 짧아 엔벨로프의 앞부분에서 발생하는 음색이 더 중요하다는 일부 인식과 달 리, 엔벨로프의 뒷부분도 인간이 지각하는 음색에 큰 영향을 준다는 연구들이 도출되었다.