본 논문은 1939-1941년까지 듀크 엘링턴(Duke Eliington) 밴드에서 베이스를 담당하던 지미 블 랜튼(Jimmy Blanton)과 그의 연주를 영향 받은 거장 베이스 연주자 레이 브라운(Ray brown)의 즉 흥연주 비교 논문이다. 이 연구의 목적은 재즈 더블 베이스의 역할의 다양성과 라인의 변화가 어 떻게 시작되었고 발전되어 왔는지를 인지할 수 있도록 하고, 그것으로 인해 연주자들이 다양한 음악적인 접근과 시도로 음악적의 넓은 접근을 할 수 기여할 수 있도록 하는 데 목적이 있다. 지미 블랜튼은 처음으로 모던한 재즈 베이스 연주 스타일을 선보였던 베이스 연주자이며 레이 브라운은 모드 스케일의 사용과 잦은 반음사용이 특징인 비밥 시대를 대표하는 베이스 연주자였 다. 본 논문은 먼저 1930년대 스윙시대의 음악적 배경, 지미 블랜튼과 레이 브라운의 생애와 연주 스타일을 살펴보았고, 두 연주자가 듀크 엘링턴과 연주한 공통적인 연주곡인 <Pitter Panther Patter> 을 각 마디별로 나타난 특징을 분석하여 비교하였다. 그 결과 지미 블랜튼과 레이 브라운 의 즉흥연주 공통점은 잦은 코드톤의 사용과 다양한 스케일의 사용, 패턴의 사용, 선행음의 사용, 리듬의 변화를 통한 다이나믹 연출 등이 분석되었다. 또한 레이 브라운의 연주에서 나타난 특징인 특징음을 코드톤과 연결하여 사용하여 마이너적인 느낌의 연주를 하는 것이 지미 블랜튼의 연주에 서 시작되었다는 결론이 도출되었다. 그러나 <Pitter Panther Patter>곡의 특성상 패턴적인 멜로 디와 짧은 솔로 브레이크로 좀 더 다양한 특징이 분석되지 못한 것이 본 논문의 한계점이라 할 수 있다.

1930-1940s Swing jazz music, called the big band era, is a period of rhythmic development. At the same time, thezrole of the tuba in the big band has changed to double bass. Jimmy Blanton, who was the bass player in Duke Ellington's band from 1939-1931, went beyond the simple traditional method and played with various techniques, not just scales and chords. This was the beginning to change the concept of jazz bass playing style. Jimmy Blanton is the first bassist to showcase his modern jazz-based playing style. Many bassists have appeared, including Jimmy Blanton, one of whom is Ray Brown. Ray Brown was a representative bassist of the bebop era, who was influenced by Jimmy Blanton's performance and was characterized by the use of mode scales and the use of half-tones. In this paper, Jimmy Blanton and Bassist Tray Brown, who were influenced by his performance, were analyzed and compared for each word of the two performers' common performances <Pitter Panther Patter>. Throughout this paper, Jimmy Blanton's use of accurate chord tones and scales, the use of patterns, the use of preceding notes, and the dynamic performance through repeated use of rhythms and melodies, as seen in Ray Brown's improvisation. I was able to know that I was able to play. On the contrary, Ray Brown was able to discover the characteristics of playing by borrowing the familiar melody, and Ray Brown played with a minor feeling by connecting the characteristic sounds with chord tones. I understood it. The author thinks that analyzing the performances of the performers advanced through this research and continuously studying their characteristics will be of great help to the future musical development and growth.

• 박소연(경희대학교 포스트모던음악학과) | Soyeon Park
• 홍성규(경희대학교 포스트모던음악학과) | Sungkyoo Hong 교신저자