Political conflicts and trade tensions affect entrepreneurial activities. This paper qualitatively evaluates the success factors of a B2B company’s marketing management strategies within the context of trade policy changes. Results indicate that a strong brand, personal ties to customers, retailers and competitors, and international manufacturing sites reduce the risk. Companies not only face the challenge of disruptive innovation caused by global digitalization activities. In addition, disruptions in the macro-environment are actually increasing. One example that impedes the growth of industrial activities is the current, still escalating, US-China trade war. Unusual forms of marketing coalitions and networks in trans-organizational systems are considered key constellations to ensure future company success (Achrol, 1991). What are the success factors for a B2B company’s marketing management strategies within the context of disruptive economic market and industry conditions, e.g., international trade policy changes?

Improvisation is an important firm competence in product innovation as firms increasingly face inherent uncertainty in new product development (NPD) process and frequent jolts in the external environment. While there is some empirical and conceptual work on the value of improvisation for several new product outcomes, there is lack of empirical research on the antecedents of improvisation in innovation studies. We attempt to address this gap by studying the role of team variation and team convergence traits in the occurrence of improvisation in a sample of 118 NPD teams from manufacturing firms.

The nature of NPD is conducive to SMEs improvising at all stages of the process. This has the potential to create new knowledge, which, if retained and harnessed, can then be applied at higher strategic levels within the firm. This paper examines this phenomenon, through a preliminary qualitative study.

이 연구는 즉흥연주에 있어 중요한 리듬적 요소를 리듬 재배치를 사용하여 단순해 질 수 있는 연주에 음악적 다이내믹을 주는 핸더슨의 연주 기법을 제시하고 그 효과를 확인하는 것에 목적을 가지고 시작되었으며 솔로 앨범 중 핸더슨의 즉흥연주와 리듬 재배치를 사용한 연주가 두드러지는 2장의 앨범에서 나타난 리듬 재배치 연주기법을 찾고 분석했다. 그 결과 반복되는 모티브나 패턴의 길이로 한 박자의 모티브, 한 마디안의 패턴, 한 마디가 넘는 패턴으로 나타났고 그 효과는 첫째, 마디의 박절적 강세의 익숙한 사운드에 변화를 주어 강세에 변화가 된 신선한 사운드를 연출할 수 있었고, 둘째 한 마디안의 패턴을 반복적으로 사용하여 한 마디가 축소되는 연주로 속도감을 연출할 수 있었다. 마지막 셋째는 한 마디가 넘는 패턴을 반복적으로 사용하여 한 마디가 확장되는 연주로 속도감이 늦춰지는 사운드를 연출 할 수 있다는 것이다.

본 논문은 무용수 수련에서부터 즉흥 춤 기반의 공연까지 창작의 전 과정을 휄든크라이스 방 식 Feldenkrais method을 활용해 수행한 작업에 관한 연구다. 숨무브먼트는 휄든크라이스 방식으 로 무용수를 수련시켜, 움직임이 일어나는 과정에 집중하고, 몸을 자각하는 능력을 향상시켰다. 이 기초수련 위에 즉흥 춤 연습을 병행하면서 무용수의 내적집중과 움직임의 자발성이 강화되 었다. 이렇게 향상된 즉흥능력을 통해 다양한 질감의 즉흥 춤이 만들어지고, 움직임을 일으키고, 내적집중을 유지하는 과정을 따라 몇 개의 단락을 만들어 낼 수 있었다. 이 단락을 연결 지어 즉흥 춤이 자연스럽게 전개되어 나갈 수 있는 열린 구성의 공연을 만들어 냈다. 이 창작 과정의 사례 연구를 통해, 휄든크라이스 방식이 무용 창작에 직접적으로 활용될 수 있는 가능성과 구체 적인 방법을 검토해 본다.

If we define improvisation in the Middle Ages as "not noted playing method," we will find clearly their root first in neumas. The decoration neumas Quilisma, Oriscus, Pressus, Salicus, Strophicus and Caphalicus shows different ornaments, which are not to be found no more in the later age. This phenomenon shows a possibility that the not noted playing method in music history was attended. In the case of the Fauxbourdons the are highest voice, which is the Cantus Firmus, and the lowest voice, which runs exactly sixth or octave down, are noted, but the middle voice, which shows a fourth parallel, does not note, but of player supplements. As many think, this middle voice does not stand for 1:1 to the other voices, but those show surprisingly substantial ornaments. The highest development of ``not noted playing method`` is the art of the Diminutio in later Renaissance. The Diminutio means to divide the long note into smaller ornamented notes. It is mentioned in a document first in the year 1552 by Adrian Petit Coclico`s ``Compendium musices`` erw ae, afterwards Hermann Finck`s Practica Musica, Lodovico Zacconi`s Prattica di musica, Giulio Caccini`s Le Nuove Musiche, Giovanni Bassano`s "Motetti, Madrigali et Canzoni francese," Michael Praetorius`s Syntagma musicum III, as the latter in the year 1643 Christoph Bernhard`s Musica Practica. That is approx 100 years continuing ``not noted playing method`` in music history. The improvisation in Middle age and Renaissance begins in decoration neumas in monophonic music, developed than ornament art in Fauxbourdon, than highest development continues to show it in Diminutio.

Whereas the composition exists generally in written musical notation, the improvisation is caused by spontaneous process of making music with unfixed notes or without any notation. There is no doubt that the earlier the age was, the less notation system was developed and improvisation was practiced more. Ancient music historically covers the music from the invention of letters until the medieval times and regionally the music from Mesopotamia, Egypt, Israel and Greece. The music of each region had different musical characteristics but the tendency of improvisation was common according to the historical reconstruction. It would be well-matched for the brilliant lyre with a bull head from Mesopotamia to accompany the Epic of Gilgamesh. It is difficult to reconstruct the ancient Egypt music because the text material of the music is insufficient. The reconstructed instrument could bring the sound of the instrument and it often makes the pseudo-music, which comes from the imagination of composers or scholars. Many improvised Israelite songs are orally transmitted. One of the famous examples is Schema Israel, which reflects their religious confession. In comparison to other ancient musics, the ancient Greek music remains the most generous archeological evidence. The reconstruction of the ancient Greek music depends on the systematical system but it is performed in improvised style as well.

본고는 프란츠 리스트(1811-1886)의 즉흥연주에 대한 사고를 탐구한다. 1820-1850년대에 걸쳐 리스트는 서유럽 비르투오소 즉흥연주자로 그의 명성을 떨쳤고, 동시에 그의 헝가리-집시 즉흥연주에 대한 이해를 확충하며 그의 저서와 작곡에 반영하기도 하였다. 기존의 연구가 서유럽과 헝가리-집시라는 양대문화에 기인해서 리스트와 즉흥연주의 관계를 조명했다면, 본 논문은 그 두 문화의 융합과 연계에 초점을 맞춘다. 필자는 다음 네 가지에 특히 초점을 맞춘다. 첫째, 1820년대 즉흥연주에 대한 리스트의 문화융합적 사고에 주목한다. 둘째, 1830-1840년대의 즉흥연주에 대한 비판과 리스트의 해결책을 살펴본다. 셋째, 1840-1850년대의 즉흥연주 쇠퇴와 역으로 부상하는 리스트의 헝가리-집시 즉흥연주에 대한 탐구에 집중한다. 마지막으로, 이러한 흐름을 바탕으로 리스트에게 즉흥연주는 작곡과 연주의 경계를 모호하게 하는, 또한 서유럽과 헝가리-집시의 경계를 넘나드는 중요한 음악적 매개체였음을 이해한다. 이상의 네 가지에 주목하면서 필자는 리스트의 실용적이면서도 이성적인 대응, 평가절하적인 즉흥연주에 대한 진지한 탐구, 혁신적인 문화융합적 사고를 다각도로 분석한다.

연극학을 통한 게임연구는 게임서사의 상호작용적 특성을 인문학적 배경에서 잘 설명해주었다. 이 들 연구는 아리스토텔레스의 시학을 바탕으로 게임을 해석하고 있다. 하지만 사용자의 예측 불가능한 서사개입(능동서사)에 의해서 문제를 드러냈다. 본 논문에서는 능동서사가 아리스토텔레스적 모델에 어떠한 영향을 가져다주었는지를 파악하고자 하였다. 그 결과 능동서사는 드라마를 구성하는 질료간의 인과관계를 새롭게 구성한다는 것을 발견했다. 이것은 연극학적으로 보았을 때 ‘즉흥극’의 한 종류로 정의해 볼 수 있다. 하지만 그 발현의 형태는 행위의 질료와 방식에 의해 근본적인 차이가 있다. 게임 의 환경에 특화된 게임 상 즉흥의 형태를 살펴보면 ‘자가 개성화’,‘자가 진형화’, ‘기행의 경합’, ‘트롤링’, ‘버그 플레이’등으로 정의해 볼 수 있었다. 마지막으로 게임상 즉흥의 유형들과 예시들을 통해서 게임 의 즉흥이 가지는 특성과 이를 통한 발전된 인문학적 게임 해석 모델의 방향성을 제시해 보고자 한다.