본 논문에서는 작곡가 이상근이 일생 동안 애정을 가지고 작곡하였으나, 연구가 미흡한 합창분야를 중심으로 그의 음악을 조망하였다. 음악분석은 중기와 후기의 합창곡을 중심으로 이루어졌고, 결론에서 이상근 합창음악 전체의 음악적 특징을 시기적으로 정리하였다. 이상근의 초기 합창곡은 자연과 사람을 주제로 하는 서정적인 곡들로 한국적인 것의 현대화와 인상주의 기법의 한국화를 도모하는 가운데 ‘친근성’이 두드러지게 나타났다. 중기 합창곡은 초현실주의 시의 내용에 따라 초기의 현대적 어법이 보다 추상적이고 극단적인 표현주의적 기법으로 나타났다. ‘말하는 노래(Sprechstimme)’는 한국적 시김새와 관련하여 작곡가의 독특한 방법으로 다양화되고 한국화되었다. 후기의 합창음악은 초기 양식에서처럼 자연과 인간을 주제로 한 텍스트를 가져온다. 하지만 전통음악적 소재와 현대적 음악어법은 보다 기악과 성악에서 보다 다양하고 표현되며, 공간적 의미까지를 포함하여 우연성 음악에의 접목까지 한층 포괄적으로 표현되었다. 전체적으로 그의 합창음악에는 동시대의 한국 창작음악의 미학적 관점인 ‘친근성’, ‘현대성’, ‘민족성’이 시대적으로 비중을 달리하지만, 작곡가의 부단한 도전정신에 의거하여 시기별로 독창적으로 드러나고 있음을 알 수 있다.

This paper focuses on the compositional tendency of Cheng Mook Kim, who is one of the outstanding composers in Korea. He has been writing a lot of works in various genres. His early works are influenced by twelve-tone technique of Schoenberg and by proportional structure of Bartok. Earlier, they are based often on pentatonic scale and harmony. Later he used frequently the traditional Korean style in choice of instrument and titles. He has tried to combine the Western musical techniques and Korean emotions in the Eastern manner. This paper approached his works with music poetics, which become significant again in twentieth-century music. The interpretation of composer himself expands the perception of the `difficult` contemporary music.

Whereas the composition exists generally in written musical notation, the improvisation is caused by spontaneous process of making music with unfixed notes or without any notation. There is no doubt that the earlier the age was, the less notation system was developed and improvisation was practiced more. Ancient music historically covers the music from the invention of letters until the medieval times and regionally the music from Mesopotamia, Egypt, Israel and Greece. The music of each region had different musical characteristics but the tendency of improvisation was common according to the historical reconstruction. It would be well-matched for the brilliant lyre with a bull head from Mesopotamia to accompany the Epic of Gilgamesh. It is difficult to reconstruct the ancient Egypt music because the text material of the music is insufficient. The reconstructed instrument could bring the sound of the instrument and it often makes the pseudo-music, which comes from the imagination of composers or scholars. Many improvised Israelite songs are orally transmitted. One of the famous examples is Schema Israel, which reflects their religious confession. In comparison to other ancient musics, the ancient Greek music remains the most generous archeological evidence. The reconstruction of the ancient Greek music depends on the systematical system but it is performed in improvised style as well.

A¨gypten hat wegen seiner eigenen Kulturscha¨tze aus Dreitausend jahrelange Geschichte sta¨ndig die Reisenden und Historiker bezaubert und deren Interesse erweckt. Doch solange das Schrifttum schweigt bis zur Entzifferung der Hieroglyphen,konnte die Geschichte A¨gyptens gar nicht wissenschaftlich wahrgenommen werden Die Rezeption der alta¨gyptischen Musilk in der Musikgeschichtsschreibung war nichtsoviel anders.Von einer wissenschaftlichen A¨gpytologie kann erst seit der Entzifferung der Hieroglyphenschrift durch Jean F. Champollion im Jahre 1822 gesprochen werden.Nach der Entstehung und Ausbreitung der vergleichenden Musikwissenschaft um diese Jahrhunderwende ermo¨glicht die intensive Forschungen u¨ber die a¨gyptische Musik Die Vertiefung der a¨gyptischen Musik ist erst bei Hans Hickmann gelungen.Besonders viel verdanken wir seinen Erforschungen, weil er wa¨hrend seines langja¨hrigen Aufenthalts in A¨gypten die Rekonstruktion der a¨gyptischen Musikkultur durch seine u¨ber 150 vero¨ffentlichen Schiften beitragen hat.Eine musikwissenschaftliche Untersuchung u¨ber die alta¨gyptische Musik bedeutetim engeren Sinne eine musikarcha¨ologische Untersuchung. Musikarcha¨ologie ist eine interdisziplina¨re Forschung, die auf Grundlage der Musikwissenschaft und Archa¨-ologie neue Kenntnisse zu gewinnen sucht. Musikarcha¨ologische Artefakte sind in erster Linie Musikinstrumente oder archa¨ologische Funde, auf denen Musikinstrumente be. deren Auffu¨hrungspraxis dargestellt sind. Als drittes Material sind die schriftlichen Texte zu nennen. Wie sich das Wissen u¨ber alta¨yptische Musik erweitern la¨-Bt,liegt in der Hand der Musikarcha¨logie selbst, die aus der Perspektive der A¨-gyptologie und interdisziplina¨ren Forschung gefo¨rdert werden mu¨Bte.

진주 출신의 작곡가 이상근(1922~2000)의 음악이 최근 음악학계의 주목을 받는 가운데, 본 연구 는 그의 초기 합창음악 양식에 초점을 맞추었다. 1946년부터 1951년 사이 쓰여진 그의 12작품(개별 16곡) 중 출판된 11작품이 ‘전통과 현대성’이라는 관점에서 분석되었다. 이상근은 그의 논문에서 전 통적인 것과 현대적인 것에 대한 생각들을 펼치고 있다. 그는 전통 음악적 소재와 민족적 정서를 중 요시 하였고 이를 그가 영향받은 인상주의 음악과 결합하여 새로운 음악적 정체성을 확립하려고 노 력하였다. 그의 시도는 5음음계나 새야화현이 현대적 리듬과 화성진행과 결합한 형태로 음악화되었 다. 이상근의 초기 합창음악은 한국창작음악의 미학적 관점에서 볼 때 민족성이나 현대성 외에 합 창의 대중적 속성을 반영하는 ‘친근성’을 내포하고 있다는 특성을 가진다.