본 논문은 1939-1941년까지 듀크 엘링턴(Duke Eliington) 밴드에서 베이스를 담당하던 지미 블 랜튼(Jimmy Blanton)과 그의 연주를 영향 받은 거장 베이스 연주자 레이 브라운(Ray brown)의 즉 흥연주 비교 논문이다. 이 연구의 목적은 재즈 더블 베이스의 역할의 다양성과 라인의 변화가 어 떻게 시작되었고 발전되어 왔는지를 인지할 수 있도록 하고, 그것으로 인해 연주자들이 다양한 음악적인 접근과 시도로 음악적의 넓은 접근을 할 수 기여할 수 있도록 하는 데 목적이 있다. 지미 블랜튼은 처음으로 모던한 재즈 베이스 연주 스타일을 선보였던 베이스 연주자이며 레이 브라운은 모드 스케일의 사용과 잦은 반음사용이 특징인 비밥 시대를 대표하는 베이스 연주자였 다. 본 논문은 먼저 1930년대 스윙시대의 음악적 배경, 지미 블랜튼과 레이 브라운의 생애와 연주 스타일을 살펴보았고, 두 연주자가 듀크 엘링턴과 연주한 공통적인 연주곡인 <Pitter Panther Patter> 을 각 마디별로 나타난 특징을 분석하여 비교하였다. 그 결과 지미 블랜튼과 레이 브라운 의 즉흥연주 공통점은 잦은 코드톤의 사용과 다양한 스케일의 사용, 패턴의 사용, 선행음의 사용, 리듬의 변화를 통한 다이나믹 연출 등이 분석되었다. 또한 레이 브라운의 연주에서 나타난 특징인 특징음을 코드톤과 연결하여 사용하여 마이너적인 느낌의 연주를 하는 것이 지미 블랜튼의 연주에 서 시작되었다는 결론이 도출되었다. 그러나 <Pitter Panther Patter>곡의 특성상 패턴적인 멜로 디와 짧은 솔로 브레이크로 좀 더 다양한 특징이 분석되지 못한 것이 본 논문의 한계점이라 할 수 있다.

이 연구는 즉흥연주에 있어 중요한 리듬적 요소를 리듬 재배치를 사용하여 단순해 질 수 있는 연주에 음악적 다이내믹을 주는 핸더슨의 연주 기법을 제시하고 그 효과를 확인하는 것에 목적을 가지고 시작되었으며 솔로 앨범 중 핸더슨의 즉흥연주와 리듬 재배치를 사용한 연주가 두드러지는 2장의 앨범에서 나타난 리듬 재배치 연주기법을 찾고 분석했다. 그 결과 반복되는 모티브나 패턴의 길이로 한 박자의 모티브, 한 마디안의 패턴, 한 마디가 넘는 패턴으로 나타났고 그 효과는 첫째, 마디의 박절적 강세의 익숙한 사운드에 변화를 주어 강세에 변화가 된 신선한 사운드를 연출할 수 있었고, 둘째 한 마디안의 패턴을 반복적으로 사용하여 한 마디가 축소되는 연주로 속도감을 연출할 수 있었다. 마지막 셋째는 한 마디가 넘는 패턴을 반복적으로 사용하여 한 마디가 확장되는 연주로 속도감이 늦춰지는 사운드를 연출 할 수 있다는 것이다.

If we define improvisation in the Middle Ages as "not noted playing method," we will find clearly their root first in neumas. The decoration neumas Quilisma, Oriscus, Pressus, Salicus, Strophicus and Caphalicus shows different ornaments, which are not to be found no more in the later age. This phenomenon shows a possibility that the not noted playing method in music history was attended. In the case of the Fauxbourdons the are highest voice, which is the Cantus Firmus, and the lowest voice, which runs exactly sixth or octave down, are noted, but the middle voice, which shows a fourth parallel, does not note, but of player supplements. As many think, this middle voice does not stand for 1:1 to the other voices, but those show surprisingly substantial ornaments. The highest development of ``not noted playing method`` is the art of the Diminutio in later Renaissance. The Diminutio means to divide the long note into smaller ornamented notes. It is mentioned in a document first in the year 1552 by Adrian Petit Coclico`s ``Compendium musices`` erw ae, afterwards Hermann Finck`s Practica Musica, Lodovico Zacconi`s Prattica di musica, Giulio Caccini`s Le Nuove Musiche, Giovanni Bassano`s "Motetti, Madrigali et Canzoni francese," Michael Praetorius`s Syntagma musicum III, as the latter in the year 1643 Christoph Bernhard`s Musica Practica. That is approx 100 years continuing ``not noted playing method`` in music history. The improvisation in Middle age and Renaissance begins in decoration neumas in monophonic music, developed than ornament art in Fauxbourdon, than highest development continues to show it in Diminutio.

Whereas the composition exists generally in written musical notation, the improvisation is caused by spontaneous process of making music with unfixed notes or without any notation. There is no doubt that the earlier the age was, the less notation system was developed and improvisation was practiced more. Ancient music historically covers the music from the invention of letters until the medieval times and regionally the music from Mesopotamia, Egypt, Israel and Greece. The music of each region had different musical characteristics but the tendency of improvisation was common according to the historical reconstruction. It would be well-matched for the brilliant lyre with a bull head from Mesopotamia to accompany the Epic of Gilgamesh. It is difficult to reconstruct the ancient Egypt music because the text material of the music is insufficient. The reconstructed instrument could bring the sound of the instrument and it often makes the pseudo-music, which comes from the imagination of composers or scholars. Many improvised Israelite songs are orally transmitted. One of the famous examples is Schema Israel, which reflects their religious confession. In comparison to other ancient musics, the ancient Greek music remains the most generous archeological evidence. The reconstruction of the ancient Greek music depends on the systematical system but it is performed in improvised style as well.

본고는 프란츠 리스트(1811-1886)의 즉흥연주에 대한 사고를 탐구한다. 1820-1850년대에 걸쳐 리스트는 서유럽 비르투오소 즉흥연주자로 그의 명성을 떨쳤고, 동시에 그의 헝가리-집시 즉흥연주에 대한 이해를 확충하며 그의 저서와 작곡에 반영하기도 하였다. 기존의 연구가 서유럽과 헝가리-집시라는 양대문화에 기인해서 리스트와 즉흥연주의 관계를 조명했다면, 본 논문은 그 두 문화의 융합과 연계에 초점을 맞춘다. 필자는 다음 네 가지에 특히 초점을 맞춘다. 첫째, 1820년대 즉흥연주에 대한 리스트의 문화융합적 사고에 주목한다. 둘째, 1830-1840년대의 즉흥연주에 대한 비판과 리스트의 해결책을 살펴본다. 셋째, 1840-1850년대의 즉흥연주 쇠퇴와 역으로 부상하는 리스트의 헝가리-집시 즉흥연주에 대한 탐구에 집중한다. 마지막으로, 이러한 흐름을 바탕으로 리스트에게 즉흥연주는 작곡과 연주의 경계를 모호하게 하는, 또한 서유럽과 헝가리-집시의 경계를 넘나드는 중요한 음악적 매개체였음을 이해한다. 이상의 네 가지에 주목하면서 필자는 리스트의 실용적이면서도 이성적인 대응, 평가절하적인 즉흥연주에 대한 진지한 탐구, 혁신적인 문화융합적 사고를 다각도로 분석한다.