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권호

제3권 2호 (2019년 12월) 7

1.
2019.12 구독 인증기관 무료, 개인회원 유료
이 논문은 음악적인 요소가 특정 장르의 영화에서 어느 정도의 유사성을 가지는지에 대한 연구이다. 특정 영화 장르에서 소재와 주제, 성격묘사, 플롯, 시각적 배경 등의 요소가 공통점을 보이는 것 같이, 음악 또한 같은 장르의 영화 내에서 어떠한 유사성을 가지며 특징을 나타내는지 범죄영화 중에서도 도박 소재의 영화를 통해서 살펴보았다. 본 연구에서는 국내 브랜드의 대표적인 도박영화인 <타짜>시리즈의 음악적 특징을 분석하였고 도박 소재의 미국 영화인 <신시내티의 도박사(The Cincinnati Kid)>, <라운더스(Rounders)>와의 비교를 통하여 음악적인 공통점을 도출하였다. 음악의 삽입 지점(spotting), 멜로디, 화성, 편곡, 관현악법, 악기편성 등을 분석한 결과로 결정적인 순간의 대비적인 악상, 페달 포인트와 지속음의 사용, 크게 드러나지 않는 선율과 패턴적인 음형, 여린 트레몰로 주법, 비브라폰의 사용 등이 해당 영화음악들의 두드러지는 특징임을 알 수 있었다. 또한 이러한 음악적 특성이 드러나는 원인으로는 정적인 특성이 두드러지는 하이라이트 장면과 작은 음량의 효과음 등을 꼽을 수 있었다.
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2.
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본 논문은 콘(Korn)의 3집 앨범「Fallow The Leader」의 수록된‘Freak On a Leash’를 분석곡으로 선정하여 록 장르에서 나타난 스캣에 대해 연구하였다. 연구 방법으로는 재즈에서 사용한 스캣과 본 연구곡에서 사용한 스캣을 비교하여 두 스캣의 공통점과 차이점을 분석하였다. 분석연구 결과 록과 재즈의 장르적 차이점이 있지만 분석곡에서 사용한 기법과 재즈에서 사용한 스캣의 발음적 유사점과 악기 소리를 차용 하여 사용한다는 유사점을 확인하였고 그에 따라 스캣을 사용하였다고 유추할 수 있었다. 콘의 분석곡에서 사용한 기법은 재즈에서 사용하는 스캣으로 특히 록 장르 악기의 디스토션 효과를 그로울링으로 표현하여 장르적 특성에 맞게 변화시켜 사용하였다. 또한 재즈에서 즉흥적으로 사용하는 스캣과 달리 기타의 리프처럼 한마디의 스캣을 일정하게 반복한다는 차이점을 가지고 있었다. 결론적으로 록의 장르적 특성을 스캣의 테크닉과 접목한다면 좀 더 다양한 표현 기법을 확장시킬 수 있다는 것을 결과를 도출하였다.
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3.
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본 논문은 록의 보컬 기법 중 가성의 표현 방법에 대한 분석연구를 기술하였다. 1990년대 얼터너티브 록 밴드인 라디오헤드의 보컬 표현 기법 중 가성을 중심으로 연구 하였다. 얼터너티브 록은 클래식 록과 인스트림 록의 대안으로 기존의 헤비메탈 음악으로부터 영향 받지 않는 록을 지칭하는 용어로 쓰이고 있다. 얼터너티브 록의 장르적 특성을 가진 밴드 중 고음부의 강렬한 스크리밍, 그로울링 표현 대신 가성을 사용한 라디오헤드를 분석하여 연구하였다. 라디오헤드의 아홉 개 앨범 중 가성이 들어간 곡과 진성만 있는 곡을 분류하여 특정 음역 및 주제어의 가성 표현을 살펴보았다. 확인 결과 특정 음역 및 주제어의 가성 표현을 확인 할 수 있었으며, 이러한 표현 기법을 진성만 들어가 있는 곡에 적용하여 개성 있는 표현을 연출 할 수 있었다. 결과적으로 강렬한 사운드를 기반으로 하는 록에서 가성이라는 보컬 표현 기법을 적절하게 적용한다면 다양한 표현을 확장할 수 있다는 결론을 제시하였다.
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4.
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본 연구는 보사노바 작곡가이자 피아니스트인 안토니오 카를로스 조빔을 통해 보사노바를 구성하는 음악적 요소들이 피아노의 연주에 어떻게 적용되는지에 대해 분석하였다. 연구곡으로는 <Antonio Brasileiro>에 수록된 곡 ‘Insensatez’의 곡을 선정, 32마디의 멜로디 부분을 선율, 화성, 리듬적으로 분석하였다. 분석 결과 조빔은 싱커페이션의 연주로 보사노바의 리듬적 요소를 강조하였으며, 선율적으로는 보컬 멜로디의 움직임에 따른 피아노 단선율 연주의 동형 진행, 보컬 멜로디의 음정 구조와 유사한 음정 간격의 연주가 확인되었다. 마지막으로 화성적으로는 베이스의 진행과 동형 진행을 하며 코드의 구조음을 생성하였고, 멜로디가 없는 구간에서는 6화음과 4도 간격의 화성을 연주하여 보사노바의 화성적 요소들이 연주되었음을 분석했다. 이 연구를 통해 보사노바를 구성하는 장르적 요소가 피아노의 편곡에 어떻게 적용, 연주되었는지에 대한 결과를 도출하였으며 더 나아가 장르를 구성하는 요소들을 적용하여 연주하였을 때 장르적 정체성을 갖는데 효과가 있을 수 있다는 가능성을 제시하였다.
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5.
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이 논문은 보컬 표현기법인 멜리스마에 선율 모티브가 어떻게 활용되었는지에 대해 연구하였 다. 연구 곡을 선정하여 모티브로 활용된 멜리스마의 형태, 곡 구성 별 멜리스마의 사용, 모티브가 활용된 멜리스마 분류, 모티브가 활용되지 않은 멜리스마의 형태로 나눠서 분석했다. 연구 곡은 알앤비 발라드 장르의 곡 중 멜리스마의 활용도가 높고 빈번한 사용이 나타나는 곡으로 선택하였으며 싱어송라이터 브라이언 맥나잇(Brian Mcknight)의 정규앨범 9집 《Evolution of a Man》 중 13번째 수록곡인 ‘Another you’를 선정하여 곡 구성별 전체 멜리스마의 음정 형태를 분석했다. 모티브를 활용한 멜리스마의 선율 모티브를 원형의 동형진행, 자유 동형진행으로 나눠서 분석이 이루어졌으며 그 결과 선율 모티브가 활용된 멜리스마의 원형과 동형진행, 자유 동형진행의 반복된 사용이 나타났고 곡의 구성 별로 모티브가 활용된 멜리스마의 빈도수 차이를 보였으며 모티브의 반복 사이에서 모티브를 활용하지 않은 선율의 멜리스마를 사용함으로 상대적으로 대비되어 강조되는 효과를 볼 수 있었다.
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6.
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이 논문은 미셸 페트루치아니(Michel Petrucciani)의 1991년 앨범「Playground」에 수록된 ‘September Second’를 분석 곡으로 선정하여 주제(Theme)를 중심으로 연주 기법에 대해 연구하였 다. 분석 방법으로는 선정된 연구 곡을 음악의 3요소인 리듬, 선율, 화성 중심으로 어떠한 연주 기법들을 사용했는지 살펴보았다. 리듬의 특징은 Intro에서 나오는 주요 테마 리듬에서 싱코페 이션(Syncopation)을 사용하여 라틴적인 요소가 가미된 반복 패턴의 테마 리듬이 주요를 이루었 다. 선율의 특징은 테마 멜로디가 들어가기 전에 유니즌을 통해 긴장감을 주었으며, 패턴을 반복 하는 선율, 코드 톤을 활용하여 연속적인 선율을 표현 하였다. 화성 특징에서는 전조를 많이 사 용했다는 것을 알 수 있었는데, 전조 기법으로는 Ⅴ7 을 사용한 전조, Ⅱ-Ⅴ 모션 패턴 전조, 멜로디 패턴을 이용한 전조를 사용하였다. 또한, 멜로디가 이어지기 위해 전조 되는 부분에서 장2도로 상.하행 하는 선율도 돋보였으며 이 곡의 형식 41마디에서 총 9번의 전조가 나타났다. 결론적으로 미셸의 연주 기법을 잘 적용 한다면 형식적인 틀에 벗어나 점 더 자유로운 연주를 할 수 있다는 가능성을 제시하였다.
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7.
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본 논문은 21세기를 대표하는 뮤지션인 아델의 작품에서 나타나는 아델의 보컬 표현 기법의 특징을 분석함으로써, 보컬의 다양한 표현 기법을 제시하고 향후 보컬리스트들의 하나의 표현기법 연구 자료로 삼고자 하는 데 목적을 가지고 연구하였다. 대중들의 삶 곳곳에 영향을 끼치며 시대적인 흐름과 사회적인 배경에 따라 여러 세부 장르를 탄생시키며, 다양한 음악 장르를 유입하고 끊임없이 대중들과 소통하며 발전을 이뤄온 대중음악은 변화하는 시대의 흐름에 따라 음악 스타일은 물론이고 가창 기법 또한 계속하여 발전하고 변화해 왔다. 훌륭한 가창력에 대한 기준은 주관적이지만 고음을 안정적으로 소화하거나 음역대가 넓어야 노래를 잘한다는 일반적인 인식에 의해 음성 질환을 유발하는 무리한 고음 대신 본인이 가지고 있는 음역대에 대한 이해를 통해 본인의 음역대에 맞는 가창이 중요하다. 아델(Adele,Adele Laurie Blue Adkins)은 최초로 그래미 어워드 제너럴 필드를 두 번 석권한 뮤지션으로 대표적인 콘트랄토 음역대를 사용하는 보컬이며 폭발적인 고음이 없이도 본인이 가지고 있는 음역대 안에서 다양한 표현기법으로 곡을 표현하였다. 연구 결과 극적인 고음 테크닉 없이도 가지고 있는 음역대 안에서의 좋은 톤을 활용하여 효과적으로 곡의 기승전결을 표현할 수 있는 방법은 매끄러운 연출과 동시에 곡의 흐름을 고조시켜주는 벤딩의 활용과 가성과 본성의 혼용, 프레이즈 끝 음 처리의 비브라토의 활용, 강조를 위해 사용되는 스크래치의 활용, 마르카토의 활용, 단조로운 멜로디를 보완하며 빈 공간을 채워주는 애드리브의 활용이 도출되었다.
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