스웨덴 출신의 밴드 더티 룹스(Dirty Loops)는 퓨전재즈 장르와 신디사이저의 난이도가 높 은 결합을 보여주는 대표적 팀으로, 본 논문은 더티 룹스의 곡 중 퓨전 재즈 장르인 ‘Hit Me’를 통해 신디사이저와 장르음악과의 결합사례를 분석했다. 음악적인 측면에서 이 곡은 G 리디안 진행의 근음을 지속적으로 사용하는 토널 센터와 #4음의 강조, 다양한 방식의 모달 인 터체인지 코드들을 활용하여 곡의 난이도를 높이고, 변박과 당김음을 적극 활용하여 리듬의 다양성을 보여주려 한다는 것을 알 수 있었다. 또한 신스 활용 측면에서는 다이내믹을 강조하 기 위해 피아노와 톱니 파형을 이용한 사운드 레이어링 기법과 벌스의 주선율을 뒷받침해주는 플럭사운드, 오토메이션을 활용한 다양한 필터링 및 덕킹사운드 효과를 사용하는 등 다양한 활용 기법을 보여줌으로서, 기존 퓨전장르와는 다르게 음향적 세련미를 연주에 부여하고자함 을 알 수 있었다. 또한 전기기타가 없는 밴드의 특수성을 신스사운드로 어떻게 대체하고 보완 하는지 살펴보았고 이 연구를 통하여 장르음악 중 특히 그룹사운드 내에서의 신디사이저 활용 에 효율적인 참고 자료가 될 수 있는 가능성을 제시하였다.

쳇 베이커의 시대별 보컬 스타일 변화에 관한 연구는 대중음악 논문 분야에서 잘 다뤄지지 않 은 관점이다. 이 연구에는 베이커가 활동했던 시기에 따른 보컬 스타일 변화를 도출하며 분석된 보컬 스타일을 통해 시대가 지남에 따라 드러나는 그의 보컬 스타일 특징을 선율 변주 기법으로 제시하는 것이 목적이다. 이 연구를 위해 쳇 베이커의 생애 주기를 전기 후기로 나누고 한 곡이 전기 후기에 각각 다른 버전으로 녹음 되었던 두 곡을 선정한다. 선정된 곡은 리얼북을 원곡으로 선정하고 비교 분석하여 시대별로 비교 분석한다. 선정된 2곡에 나타난 시대별 특징을 서로 비교 하여 도출해낸 공통된 변화를 통해 시대에 따른 쳇 베이커의 변화된 보컬 스타일을 제시한다. 쳇 베이커의 시대별 스타일 변화 연구를 통해 후기로 가면서 음과 리듬의 변화가 더욱 확대된 것을 볼 수 있고 노래를 재해석하여 자신만의 가사를 추가해 개성을 더하였으며 그의 노래는 시 대가 지나면서 규칙성 있는 선율 변주로 발전되었음을 확인하는 결과를 도출하였다.

본 연구에서는 DJ 섀도의 샘플링 음악 특징을 잘 나타내는 『Endtroducing.....』앨범에서 ‘Midnight in a Perfect World’곡을 선정해 그의 샘플링 음악 특징을 분석했다. DJ 섀도 는 미국에서 활동하는 디제이 겸 프로듀서로 그는 샘플링 음악을 활용한 다양한 음악을 만들 어 오늘날 많은 아티스트들에게 영향을 미쳤다. 루프샘플링 기법(Loop sampling)과 마이크로 샘플링 기법(Micro sampling), 화성적 요소, 앰비언트 사운드(Ambient Sound)를 사용한 자 연스러운 음향기법, 비화성적 요소로 사용된 샘플링 기법 등 다양한 샘플링 기법을 분류하고 분석했다. 'Midnight in a Perfect World’에서 샘플링으로만 음악을 만들다 보니 전체적 인 조화가 자연스럽지 못했던 부분의 해결은 공간감이 풍부한 앰비언트 사운드를 활용했다. 또한 샘플링을 하고자 하는 부분과 다른 샘플 소스와의 분위기의 통일성, 템포가 너무 어긋나 지는 않는지, 개별 샘플소스가 너무 튀지는 않는지 등의 여러 가지 점들을 고려하였다.

휴먼 비트박스의 경우 거리에서 생겨난 문화로 특정한 기예(技藝)나 특정 장르에서 보컬을 받쳐주는 정도로 여겨져, 특정 방법론이 존재한다고 예측하기 보다는 개인의 즉흥적 능력치에 의존한다 생각하기 쉽다. 물론 개인의 능력에 상당히 의존하는 부분도 있지만, 효과적인 사운 드의 구성을 위한 일정한 방법론 또한 그에 준하여 존재한다. 본 연구는 바로 이러한 휴먼 비 트박스의 방법론을 제시하는 것에 그 목적을 두고 연구한다. 휴먼 비트박스와 루핑 머신을 이 용하는 스트릿 아티스트 Dub Fx는 휴먼 비트박스를 주로 사용해 힙합과 레게 기반의 음악을 연주하는 뮤지션으로 그의 음악 특성은 다음과 같이 분석된다. 첫째, 휴먼 비트박스 패턴만이 아닌 다른 악기들도 사용하기에 간단한 진행의 비트 패턴을 사용한다. 둘째, 악기의 구성은 적게는 두 가지, 많게는 네 가지 정도의 간단한 구성으로 빠르게 음악을 만들어 간다. 셋째, 악기를 사용하는 일정한 순서가 존재하며 그 순서는 비트, 베이스, 보컬 이펙트, 그리고 그 외의 인스트루멘탈(Instrumental)의 순이다. 또한 과도한 리버브의 효과를 주어서 사운드를 채우기도 한다. Dub Fx의 작업을 토대로 본 휴먼 비트박스를 사용한 음악 제작 과정에는 일정 한 규칙이 존재한다는 결과가 도출되며 효과적인 사운드의 구성을 위해 적용된 위의 규칙들은 힙합뿐만이 아닌, 일렉트로닉 뮤직, 재즈 등 즉흥성을 바탕으로 한 여러 타 장르에도 어울릴 수 있는 가능성을 제시한다.

찬송가는 유럽 전통 음악에서 발전하여, 개신교 예배 안에서 오랜 시간 불려 왔다. 그러나 현 재 CCM, CWM과 같은 기독교 음악이 주를 이루어, 젊은 세대들은 찬송가를 단조로운 음악으로 본 다. 그래서 CCM 아티스트와 CWM 팀 등이 기존 찬송가를 동시대에 유행하는 장르를 차용해 리메이 크 하고 있다. 찬송가 및 리메이크 찬송가는 동일한 선율의 곡을 가사만 달리하여 반복하기에 곡 의 기승전결을 위한 악기 앙상블과 보컬 합창의 역할이 중요하다. 본 논문은 주선율에 보다 직접 적인 영향을 주는 보컬 합창만 분석한다. 국내 CWM이 발표한 리메이크 찬송가 중 아카펠라와 합 창, 백그라운드 보컬의 특징을 모두 포함한 온누리워십의 ‘이 몸에 소망 무언가’를 선정하였으 며 곡 형식 반복에 따른 합창 배치와 특징을 분석하였다. 이 연구를 통해 보컬 합창이 반복에 따른 합창 배치와 구조, 비화성음 수식으로 곡에 기승전결을 더한다는 결과를 도출하였다.

기존의 개발되었던 국악 가상 악기들은 시김새를 표현하기 위해 키 스위치 방식을 사용하였다. 본 연구는 이러한 접근이 실제 음악에 적용되었을 때 음악에 적합한 표현이 불가능하다는 한계점 을 인식하고 이를 개선하고자 애프터터치를 이용하여 음고 조정이 가능한 가야금 가상 악기를 제 작하는데 목적이 있다. 연구의 과정은 다음과 같다. 먼저 가야금 가상 악기의 음원 녹음을 위해 25현 개량 가야금을 기준으로 음정과 셈여림을 정하고, 매 연주마다 다른 샘플이 재생될 수 있도 록 라운드 로빈 방식으로 구현될 것을 감안하여 총 225개의 음원을 녹음하였다. 가야금 가상 악기 는 Max For Live로 프로그래밍 되어 에이블톤 라이브와 연동하여 사용할 수 있도록 개발하였다. 시김새를 표현하기 위한 구체적인 방법으로 각 음마다 샘플을 재생하는 건반과 애프터터치를 조정 하는 건반을 할당하여 오른손으로 연주를 하고 왼손으로 음고를 변화시켜 시김새를 표현하였다. 본 논문은 시김새의 자연스러운 표현을 위한 제안으로 시작하였지만 손의 제스처가 개별적인 음의 높이를 조정할 수 있는 가상악기를 개발하기 위해서 애프터터치가 아닌 새로운 컨트롤러가 필요하 다는 결론에 도달했다. 시김새의 표현에 대한 가상악기에 대한 연구가 지속적으로 이루어지고, 나 아가 국악기의 미디음원 사용이 활성화되어 국악기의 활용의 폭이 한층 더 넓혀질 수 있는 데 기 초 연구가 될 수 있다는 가능성을 제시한다.

1980년대 영국은 당시 하우스와 테크노음악이 성행하였다. 대세의 음악을 틀지 않던 몇몇의 디제이들이 차별성을 두기 위해 50~60년대 발매 되었던 재즈음악에 디스코, 하우스, 힙합 리 듬을 믹스 하였고 그 과정에서 애시드 재즈라는 장르가 탄생하게 되었다. 이러한 음악적 배경 으로 애시드 재즈에서의 드럼 연주 스타일은 지속적인 안정감과 긴장감을 표현하기 위해 고스 트 노트와 엑센트를 적극 활용한다. 밴드 자미로콰이의 드러머인 데릭 멕켄지는 엑센트 기법 을 활용하여 다양한 리듬 패턴을 만들어 섹션마다 엑센트 프레이즈의 변화를 주었고 의도에 따라 엑센트 기법을 선택적으로 사용하여 연주에서의 다이나믹을 형성하였다. 본 연구는 밴드 자미로콰이의 드럼 연주기법을 분석하여 대중음악에서 크게 자리 잡는 섹션인 벌스와 코러스 에 대입할 확장 방법을 제시하고 엑센트의 음악 표현 기법은 특정 음표를 강조하여 음악의 중 심 요소인 리듬의 생명력을 부여한다는 결과를 도출한다.

가수가 직접 작사와 작곡에 참여하여 자신이 표현하고자 하는 바를 표현하는 것은 가수 본 인의 서사라는 측면에서 표현력을 높이고 대중과 공감할 수 있다는 점에서 중요한 부분이다. 대중음악 가수로서 이소라는 자신의 앨범에 들어간 노래의 가사를 대부분 직접 작사하여, 대 중에게 개성 있는 자신의 스타일을 보여 주었다. 이 연구는 이소라의 축적된 음악 콘텐츠를 분석하고 분류함으로서 이소라 음악의 대표적인 주제와 감정을 파악하고 그것이 어떻게 변화 하였는지 보고자 하였다. 이를 통해 이소라의 작품들이 다른 대중음악의 주제와는 어떤 차별 성이 있는지를 살펴볼 수 있었다. 이소라는 대중음악에서 주로 다루는 주제 외에 다양한 주제 를 노래 가사로 많이 표현하였다. 대중음악에서 가장 많이 다루는 주제는 사랑이지만 이소라 의 경우는 이별이다. 그리고 대중음악 안에서 일반적인 자기표현 측면보다 더 다양한 생각과 감정을 담으려 하였다. 각 노래의 주제와 감정은 앨범전체의 주제와 깊은 연관성을 가지며, 전반적으로 편안하고 밝은 감정을 담기보다, 어두운 감정을 담고 있는 가사가 많았다는 결과 가 도출되었다.