본 논문은 주제 또는 동기에 담겨있는 핵심적 아이디어가 ‘어떻게 악곡의 구조를 구축하는 요소로 작동하는지’를 분석한 연구이다. 핵심적 아이디어의 리듬을 매개변수로 활용하거나 선율을 매개변수로 활용하는 경우를 각각 베토벤의 피아노소나타 제 2번과 제 23번의 분석을 통해 살펴 본다. 제 2번에서는 먼저 약박-강박이 결합된 기본음형이 변주를 통해 리듬적 대조를 이루는 음형 들로 변형된다. 변주에서는 박의 특징을 그대로 유지하면서 서로 다른 리듬형을 파생시킨다. 결국 본질적으로는 동일하지만 서로 다른 리듬형이 세 가지인데, 이 리듬형들은 제 1주제에서 제시된 후에 형식상 구조적으로 강조가 필요한 경우, 예를 들면 딸림조 영역의 연장에서 단조모드가 장조 모드로 전환되는 시점의 화성적 딸림화음의 출현, 또는 발전부 끝을 마무리하면서 재현부를 준비하는 딸림화음의 구간 등에서 활용된다. 제 23번에서는 핵심적 아이디어가 악곡 전체의 화성적 구조에 필요한 강조점을 명시할 수 있도록 활용된다. 제 1주제에서는 선율적 특징( - )의 핵심 아이디어가 뒤늦게 등장한다. 그러나 ‘등장의 순간’이 선행악구에서부터 예비 되어 있다는 사실이 흥미롭다. 이 예비는 악구의 마무리 후에 자리 잡고 있는 쉼표가 수행한다. 이 핵심 아이디어가 좁은 영역에서는 선율진행의 구조를, 그리고 넓은 영역에서는 베이스 화성진행의 구조를 통해 재현된다. 핵심 아이디어에는 리듬적, 선율적, 화성적 내용이 함축되어있다. 그 함축의 내용은 변주를 통해서 또는 다양한 활용을 통해서 실현된다. 중요한 사실은 핵심 아이디어의 변주와 활용 모두 악곡 전체에 구조적인 응집력을 주는 주요 요인이 된다는 것이다.

This paper is an analytic study how the core idea contained in the subject or motive works as an element that builds structure of music. We looked at the use of rhythm and melody of core ideas as parameters through analyses of Beethoven’s piano sonata No. 2(Op.2 no.2) and No. 23(Op.57), respectively. In No. 2, the basic motive combined with the weak beat-strong beat is transformed into the rhythmically contrasting figures through the variations. In variations, different rhythmic figures are derived while retaining characteristics of the beat. There are three different types of rhythms that are essentially identical, and after the first theme, these rhythms are employed to emphasize structurally within the form such as followings; the moment when the minor mode switches to major mode in dominant key prolongation where the harmonic dominant chord appears; or the dominant area at the end of the Development in preparation for the Recapitulation. In No. 23, the key ideas are used to clarify the point of emphasis needed for the entire harmonic structure of the piece. The melodic characteristic of 6-5 voice-leading appears belatedly in the Main theme. But, it is interesting to notice that this ‘moment of entrance’ is prepared in advance. The rest sign after the end of the phrase carries this mission. This key idea is reproduced through the structure of melodic progression in narrow areas and by the structure of bass harmonic progression in broad region. This core idea signifies rhythmic, melodic, and harmonic content. This contents of the connotation are realized through variations or through diverse uses. The important fact is that both variations and utilization of core ideas are the main factors that give structural cohesion to the entire work.

1. 들어가면서
2. 핵심 아이디어의 리듬적 요소와 그 활용
    2.1 핵심 아이디어의 세 가지 리듬형
    2.2 제 2주제의 화성적 딸림화음
    2.3 제 2주제에서 재현되는 기본 동기의 위치
3. 핵심 아이디어의 선율적⋅화성적 요소와 그 활용
    3.1 센텐스 형식의 제 1주제 음형
    3.2 이명동음의 표기를 사용한 활용방법
    3.3 발전부의 끝 또는 재현부의 시작에 등장하는 음형
    3.4 화성적 구조음으로 활용되는 선율음
4. 나가면서
참고문헌

• 이내선(경북대학교) | Lee Nae Sun