T. S. 엘리엇의 대표작인 『황무지』는 그 주제의 방대함과 구성의 복 합성으로 인해 작품을 이루고 있는 부분을 독립적으로 살펴보아도 문학적으로 분석할 만한 가치가 충분하다고 할 수 있다. 대부분의 기존 연구들은 『황무지』 전체를 관통하는 관점에서 작품을 평가해 왔는데, 본 논문은 『황무지』의 두 번째 파트인, 체스게임 (“A Game of Chess”)에 대해서 보다 집중적인 분석을 도모해 보고자 한다. 『황무지』는 전체가 하나의 작품임에도 개별적인 파트에 대한 분석 역시 어느 정도의 의미가 있음을 알 수 있었다. 특히 2부 체스게임 은 그것이 포함하고 있는 회화적 이미지의 상징성, 그리고 후반부 등장인물들의 파편적인 대화와 몽타주 기법 같은 장면의 병치는 2부를 독립적으로 떼어 살펴볼 수 있을 만큼 매우 상징성이 깊다고 할 수 있겠다. 엘리엇은 긴즈부르그의 관점에서 본 것처럼, 가장 자신이 드러나지 않는 방식으로 자신의 지문 을 확실하게 드러내고 있다고 할 수 있다. 마치 몰개성의 시학이, 바로 그 몰개성성으로 인해 다른 어떤 시학과도 차별되는 역설을 구현하고 있기 때문이다. 이것은 부르조아의 실내라는 매우 독특한 소재를 마치 회화처럼 제시하는 2부 도입 부분과, 당시 영화의 기법으로 사용되었던 몽타쥬 기법이 매우 효과적으로 사용된 결과라고 할 수 있다. 자신의 특성이 가장 덜 드러나는 방식으로 자신을 가장 확고하고 분명하게 드러낸 작가라고 할 수 있을 것이다.

T. S. Eliot’s The Wasteland consists of four parts, each of which is worth analyzing independently because of its own vastness and complexity of meanings and devices. Most existing studies have dealt with the work in its totality. However, this paper focuses on the second part of The Wasteland, “A Game of Chess.” An analysis of an individual part will provide a more thorough study of the part, ultimately contributing to a better understanding of the whole poem. In particular, the symbolism employed in the painting image in “A Game of Chess” and the combination of fragmentary dialogues and montage techniques is so unique that it seems justifiable enough to see the second part independently of the whole poem. Eliot clearly left his fingerprints in the wake of Carlo Ginzburg, whose uncharacteristic poetry embodies the paradox of being discriminated against by its uncharacteristic nature. The second part of the poem describes the bourgeois room and the montage techniques used in movies at that time. Paradoxically, Eliot was an author who betrayed himself most manifest by way of hiding himself.

Abstract
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
Ⅲ. 결론
Works Cited.
국문초록

• 이철희(인하대학교) | LEE Cheolhee (In-Ha University)