W. Blake’s Jerusalem: A Rewritten Apocalypse
본 연구는 윌리엄 블레이크의 마지막 대 예언시 예루살렘을 다시 쓴 묵시 록의 관점에서 살펴본 것이다. 예루살렘은 네 개의 장으로 구성된 복잡한 환 상시로, 선형적 구성의 요한계시록 과는 달리 비선형적이고 비시간적이며 여 러 상징적 사건이 상호연결된 형태로 전개된다. 시는 육천 년간의 인류의 타락 과 회복을 앨비온이라는 우주적 인간을 중심으로 전개함에 있어, 그의 영적 수 면과 각성의 반복을 통해 나선형적 “살아있는 형식”을 구현한다. 앨비온은 인 류, 영국, 혹은 개인을 상징하며, 내면의 “유령”과 “이기적 자아”를 극복할 때 즉시 깨어날 수 있으며, 이러한 상상력의 기능은 예언적 예술가 로스를 통해 구 현된다. 로스는 끊임없는 정신적 투쟁 속에서 창조적 상상력을 발휘하며, 독자 역시 난해한 시 읽기 과정을 통해 이러한 영적 여정에 동참하게 된다. “예루살 렘”은 완전한 상상력이 실현되는 에덴의 비전을 제시하며, 시 예루살렘은 이 러한 에덴을 향한 시인의 묵시적 글쓰기라 할 수 있다.
This study examines William Blake’s final prophetic poem, Jerusalem, from an apocalyptic perspective. Unlike the linear progression in the Book of Revelation, Jerusalem follows a non-linear, symbolic, and interconnected narrative. The poem portrays Albion’s 6,000-year journey of fall and restoration, where his cycles of spiritual slumber and awakening form a “living form” of repetition and progress. His fall, death, and eternal awakening occur simultaneously, emphasizing the power of imagination. Overcoming his internal “Specter” and “Selfhood” allows him to awaken to the state of Eden. This imaginative power is embodied through a symbolic figure of a prophetic artist, Los, guiding the way to redemption. Ultimately, the symbolic city of Jerusalem envisions Eden, where imagination reaches its fullest realization, rendering the poem itself a creatively rewritten apocalypse.