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pp.45-76
오늘날 글로벌 영상 제작 산업은 AI(인공지능)의 발달로 영 화, 방송 드라마의 서사 이미지는 더 이상 인간의 창의적인 독 창성에만 의존하지 않는다. 이 근간은 최근 넷플릭스와 같은 OTT 플랫폼의 확대로 관객들의 획기적인 영상 이미지 욕구 증대와 빠른 기술변화 속도, 관련 전문인력의 노동 생산성 저 하에 따른 제한적인 기술, 우리 인간-관객의 특정 판타지 욕망 확장의 결과라고 말할 수 있다. 영화나 방송 드라마의 기초가 되는 이야기조차도 이미 헐리우드 뿐만 아니라 국내에서도 AI 를 활용한 작업들의 움직임이 활발하다. 특히 OTT 플랫폼들의 경쟁이 치열해짐에 따라 영상 콘텐츠의 차별성이 사업 성공에 큰 영향을 미치기 때문이다. 그래서 영화나 방송 드라마의 스 토리를 창작함에 있어, AI가 인간의 도구일 뿐 아니라 ‘창작자’ 로서의 역할에 대한 질문도 대두되었다. 인류에게 AI는 분리된 개체가 아닌 미래를 견인하는 중요한 요인임을 일상에서 쉽게 경험하고 있다. 이제 AI는 인간의 고유 영역이었던 창작까지 진출하였고, 지금 이 순간에도 진화는 계속되고 있다. ‘미디어는 인간의 확장이다.’라고 말하는 ‘마셜 매클루언’의 말 처럼 미디어는 인간의 오감과 뇌의 영역까지 확장해 왔다. AI 와 미디어는 자연스럽게 교차, 미디어 영상에 접목되어 우리의 삶 속에 더욱 깊숙이 밀착되어 있다. 본 고는 디즈니 플러스의 오리지널 드라마 <비질란테> 제작 의 미술 부분, 특히 동 작품의 리얼리티 향상을 위해 필요한 주요 소품인 ‘마스크’ 제작과정을 사례로, 미술감독이 생성형 AI의 창의성에 어느 정도 의존하면서 어떻게 활용했는지에 대 해 연구하였다.
The advancement of artificial intelligence (AI) has significantly transformed visual storytelling in film and television. In both global and domestic media industries, AI is increasingly employed in narrative development, a trend accelerated by intensifying OTT competition where content differentiation is critical to success. This has prompted critical inquiries into AI’s evolving role—not merely as a tool, but as a potential creative agent. This study examines the integration of AI into media production as an extension of human perception and cognition. Focusing on the Disney+ original drama <Vigilante>, it investigates the art direction process, particularly the creation of a mask as an essential prop for visual realism. Through this case study, it explores how the art director engaged with generative AI, contributing to a deeper understanding of its practical and conceptual implications in contemporary production design.
Ⅰ. 서론
1. 연구배경
2. 연구목적과 방법
Ⅱ. 본론
1. 방송 드라마와 영화미술
2. 영화미술과 추상적 언어의 구체성
3. 방송 드라마 소품 AI 활용 사례 분석
Ⅲ. 결론
<참고문헌>
