본 연구는 생성형 AI 창작의 확산으로 인간 창작자의 음악적 사고력과 분석 능력을 강화하는 교육의 필요성이 커짐에 따라 실용음악 화성학 교육 현황을 재점검이 요구되고 있다. 이에 실용음 악 전공생을 대상으로 화성학에 대한 사전 인식과 음악 인지 능력을 탐색적으로 조사하여 실용음 악 화성학 교육의 현황을 진단하고 향후 교수법의 방향성을 제시하고자 하였다. 이를 위해 음악 인지 능력을 청각적, 이론적, 해석적, 창의적 인지의 네 영역으로 구분하고 총 40문항의 설문조사 를 실시하였다. 연구 결과 화성학 교육의 필요성 인식은 평균 4.47점으로 매우 높았고, 기초 화성 지식 역시 3.77점으로 안정적 수준이었다. 하지만 청각적, 해석적, 창의적 인지 능력은 각각 2.4 점, 2.78점, 2.21점으로 모두 보통 이하로 나타났다. 이는 실용음악 화성학 교육이 이론 중심의 전달식 학습에 머물러 있음을 시사한다. 이에 본 연구는 청각 기반 인지 강화, 구조적 이해 속 감정적 해석과 실습 중심 학습의 필요성, 마지막으로 수준별 학습 체계 구축을 제안하였다. 본 연구는 학습자의 사전 인지 능력 분석을 토대로 실용음악 화성학 교육의 효율성과 지속가능성을 높이고자 통합적 학습 구조를 제안하였다. 이는 이론과 감성, 분석과 창작이 균형을 이루는 감각 적 사고 기반 교육으로의 필요성을 시사한다.

With the rapid expansion of generative AI–based music creation, the need to strengthen human creators’ musical thinking and analytical abilities has become increasingly significant. In this context, the current state of harmony education for popular music majors requires reconsideration. This study aimed to diagnose the present conditions of harmony education and propose instructional directions by exploring students’ prior perceptions and music cognitive abilities. Music cognition was categorized into four domains aural, theoretical, analytical, and creative and a — — 40-item survey was administered. The results showed that students’ recognition of the necessity of harmony education was very high (M = 4.47), and their understanding of basic harmonic knowledge was relatively stable (M = 3.77). However, their aural (M = 2.40), analytical (M = 2.78), and creative abilities (M = 2.21) were all below average, indicating that harmony instruction in popular music programs remains largely theory-centered and delivered in a transmissive manner. Based on these findings, this study proposes four instructional directions: strengthening aural-based cognition, fostering emotional and narrative interpretation within structural understanding, implementing practice-centered learning, and establishing level-differentiated learning systems. Overall, this study suggests an integrated instructional framework that enhances the effectiveness and sustainability of harmony education by grounding it in learners’ prior cognitive profiles. The findings highlight the need for a sensory-based approach in which theory and emotion, analysis and creation, are balanced within popular music harmony education.

요약
Abstract
I. 서 론
II. 이론적 배경
    1. 음악 인지 능력
    2. 실용음악 교육에서 기초 화성 지식
IIl. 연구 내용
    1. 연구 대상 및 절차
    2. 연구 도구
    3. 연구 결과
IV. 결 론
참 고 문 헌
저 자 소 개

• 최영신(경민대학교 실용음악과. 겸임교수)
• 안진아(경민대학교 실용음악과. 전임교수) Corresponding author