본 연구는 스토리텔링 기반 LBE(Location-Based Entertainment) 전시에서 음악적 베리에이션과 공간음향이 감정적 내러티브 형성에 어떠한 역할을 수행하는지를 탐구하는 데 목적이 있다. 최근 LBE 기반 몰입형 콘텐츠 시장이 빠르게 성장함에 따라, 전시에서의 사운드디자인은 단순한 배경음 이 아니라 관람객의 정서 흐름을 설계하는 핵심 요소로 부상하고 있다. 본 연구는 경기도와 경기 콘텐츠진흥원의 'K-콘텐츠 IP 융·복합 제작지원' 사업 일환으로 2025년 현대백화점 판교점에서 진행된 「디즈니스토어와 함께하는 추석 달맞이 체험」 실감형 전시의 음악·사운드 설계를 대상 으로, 연구자가 창작 및 운영에 직접 참여한 실무기반 사례연구(Practice-Based Research)를 수 행하였다. 전시 기획 단계(Pre-Design)와 운영 단계(Post-Design)에 걸쳐 음악 구조, 공간음향 구성, 관람객 반응을 수집·분석한 결과, 동일한 코드·템포 구조 위에서 악기·음색·리듬을 변 주하는 방식이 존(zone) 간 감정 전환을 유도하는 핵심 장치로 기능함을 확인하였다. 또한 약 30 채널의 멀티채널 공간음향은 시각적 내러티브와 결합하여 감정 이동의 방향성을 강화하였으며, 제스처 기반 생성형 AI 이미지 콘텐츠는 선율 구조와 결합되어 관람객의 주체적 몰입을 증폭시켰 다. 본 연구는 LBE 전시에서 음악과 사운드가 수행하는 감정 설계적 역할을 실증적으로 제시함으 로써, 향후 감성 기반 전시 제작 및 AI 융합형 콘텐츠 개발에 유의미한 시사점을 제공한다.

This study investigates how musical variation and spatial sound shape emotional narratives in storytelling-based Location-Based Entertainment (LBE) exhibitions. As the market for immersive LBE content expands, sound design is increasingly recognized as a core factor that structures audience emotion rather than serving as mere background. This research adopts a practice-based qualitative approach, focusing on the music and sound design of the 2025 immersive exhibition “Chuseok Moonlight Experience with Disney Store” at The Hyundai Department Store Pangyo, supported by the Gyeonggi Content Agency’s K-Content IP Convergence program. The author participated in both pre-design and post-design stages, documenting musical structures, spatial audio configurations, and audience responses. Findings indicate that variations in instrumentation, timbre, and rhythmic texture, applied within a unified chord and tempo framework, functioned as emotional transition cues between zones. A 30-channel spatial sound system further reinforced the directionality of emotional flow in relation to the visual narrative, while gesture-based generative AI imagery, projected in real time, enhanced the sense of embodied participation. This study demonstrates that music and sound operate as central emotional narrative devices in LBE exhibitions, offering practical implications for future emotion-driven exhibition design and AI-integrated content development.

요약
Abstract
I. 서 론
II. 이론적 배경
    1. LBE 전시와 몰입형 경험
    2. 공간음향과 감정적 내러티브
    3. 음악적 베리에이션과 감간 기반 서사 구조
    4. LBE 전시에서의 생성형 AI 활용: 보조적 감각 확장
Ⅲ. 연구 방법 및 절차
    1. 연구 접근 및 방법론적 기반
    2. 연구자의 역할
    3. 연구 대상
    4. 연구 절차
    5. 자료 수집 및 분석 방법
    6. 연구의 신뢰성 확보
Ⅳ. 사례 분석
    1. 전시 전체의 음악·사운드 구성 개요
    2. 메인 음악 구조의 핵심 특징
    3. 존별 음악·사운드 심층 분석
    4. 전시 전체의 공간음향 설계 특징
Ⅴ. 논 의
    1. 통일된 음악 구조와 악기 변주의 내러티브 기능
    2. 공간음향의 높이·깊이 레이어가 감정 이동성을 강화함
    3. 제스처 기반 AI 인터랙션과 선율의 감각적 동형성
    4. 감정적 내러티브의 지속성과 전시 전체의 연속성 유지
    5. 실무적·학술적 시사점
Ⅵ. 결론 및 제언
참 고 문 헌
저 자 소 개

• 유현식(성결대학교 실용음악과. 조교수)