블레이크는 『유리젠의 서』에서 신화적 상상력으로 우주의 창조와 인류의 탄생을 노래한다. 블레이크의 우주의 창조는 그리스 신화와 『성경』에서 우주의 창조과정과 다른 아주 색다른 그만의 독창적인 상상력의 세계이다. 블레이크는 착하고 선한 하느님이 아닌 분노하는 유리젠이 지옥처럼 우주를 창조해 가는 과정을 이 시에 묘사한다. 더불어 블레이크는 인간의 창조과정도 그리스 신화와 『성경』에서처럼 진흙으로 인간을 창조하는 것이 아니라 영혼 세계에 살고 있던 유리젠의 아들들과 딸들의 신체가 축소되어 인류의 새로운 종족으로 탄생되는 것을 노래한다. 이는 그 당시에 영국인들의 심리상태와 사회상을 작품에 이미지로 반영한 것이다. 그래서 우리는 블레이크의 『유리젠의 서』를 읽으면서 그의 독창적인 상상력의 세계로 빠져들 수밖에 없다.

본 논문은 예이츠의 "어부"가 시적 발달의 어디에 위치하는지를 잠간 보고, 어떻게 이 시가 특이하고 흥미롭게 자아의 재창출을 시도하는지 보여주려고 한다. 본인은 시적 자아 자체의 과정을 면밀히 검토하기 위해서, 최초의 시의 초안으로 돌아가서 이 시가 어떻게 순수한 창조의 이미지를 만들고 보존하는지를 보여 주려하는데, 이 과정에서 이미지는 중첩되고 복잡해진다. 1910년대에 보다 개인적이고 구체화된 자아에의 과감한 경향을 보이는 시인은, 반면에, 미리 후기 모더니스트적 면을 보인다. 동시에, 이상화된 고독한 시골의 인물에 대한 애정과 당대의 청중에 대한 회의시은 그가 아직도 낭만주의적 작가인 것을 보여준다. "어부"는 그가 거의 최상의 놀랄만한 재창조적 시인임을 보여준다.

In this paper, through appreciating one of W. B. Yeats’s later poems, I try to find how the poet’s creative self gets to have its creative power and in what mechanism it expands its poetic circumference. “Among School Children” is the very poem his poetic self and creative imagination are well wrought into. In the poem, the poet suggests that power and knowledge cannot exist together, speaking of the powerful theories of Plato and simultaneously of the philosopher’s powerless being before Nature. He praises Aristotle as a king of kings, and Pythagoras as world-famous golden-thighed, but he mocks them of being old clothes upon an old stick to scare a bird. In the same way, he asserts that “the body is not bruised to pleasure soul.” In the sense of deconstructionists, all the binary oppositions have their hierarchies; however, Yeats puts the two antithetical elements on the identical level, as they are not subordinated to each other, and tries to bridge the abyss or space between. Such an attempt to unite the opposite worlds is manifested in his A Vision. Concerning his “gyre” theory, the figure is frequently drawn as a double cone. The one is called primary gyre, representing space, intellect, mask and fortune; the other antithetical one to represent time, emotion, creativity and will. The narrow end of each cone is in the centre of the broad end of the other. Seen at the narrow end of each cone through the centre of each broad end, appears a circle having a dot at the center. This is the poet’s world of imagination whose centre is his “self” and whose circumference is the limit of the self’s perception. The poet’s life-long activities are related with his efforts to expand the circumference. “Among School Children” is a trace of such activities. The centre is the place where the self of the poet is located; the circumference is where the self “perceives its limitation,” or where arises the feeling of awe, terror, or ecstasy, which means a kind of tension geared between the binary opposite worlds: the finite and the infinite; the mortal and the immortal; life and death; the real and the ideal; youth and age; the body and soul; pleasure and despair. The perception network of the poet connects the centre and circumference. The power to widen the circle originates from the poet’s paradoxical sense of life, of deprivation, and of renunciation through an attainable love with Maud Gonne, tensions between religious struggles, civil revolutions, and so on. The sharp confrontation of these tensions takes place rise to in the circumference and stimulates the poet’s creative imagination. This power of self strengthened by these tensions starts its quest-journey to explore the mysteries beyond the limit of its circle: the mysteries of the opposite worlds separated here and there. The ultimate purpose of the journey, finally, is to reach the united condition of the two worlds, which means what Greg Johnson calls “the highest imaginative enhancement of human identity” or immortality. This united world is the place where “we cannot know the dancer from the dance” and where Yeats’s “unity of being” is synthesized.