중세 고딕 성당에서 시작된 스테인드글라스가 오늘날 중세와 비교해서 매우 다양하고 다름에도 불구하고 여전히 ‘스테인드 글라스’라는 명칭으로 통용되는 이유를 규명해 보는 것 이 본 연구의 목표다. 우리가 흔히 ‘스테인드글라스’라고 부르는 예술은 중세 이후 쇠퇴하였 다가 19세기 후반부터 20세기 초 동안 영국과 미국에서 리바이벌되었다. 필자는 주요 연구 대상인 잡지 『더 크래프츠맨』 1903년 3월호에 실린 프레더릭 S. 램(Frederick S. Lamb)의 「채색창」과 찰스 H. 캐핀(Charles H. Caffin)의 「장식창」을 고찰하여, 그들이 공통적으로 스테인드글라스의 본질을 무엇으로 정의할 것인가를 진지하게 고민했음을 밝히고, 그러한 고민의 배경에 스테인드글라스 리바이벌을 이끈 영국 미술공예운동의 이론과 이상의 영향을 확인하였다. 램과 캐핀의 논쟁은 스테인드글라스의 본질과 고유한 특성을 되살리려는 노력 을 통해 창조적 예술 매체로서 스테인드글라스의 명맥이 현재까지 이어질 수 있었음을 알게 해주었다는 점에서 의미가 있다.

유리를 매체로 하여 빛과 색을 종합시킨 스테인드글라스는 그 시작부터 건축적인 예 술이었다. 고딕건축을 통하여 최고조에 이른 스테인드글라스가 르네상스의 자연주의, 사실주의 회화와 벽화의 전개로 차츰 쇠퇴하면서 거의 잊혀 지는듯 하였으나 20세기 초 부터 다시 부각을 드러내기 시작하였다. 본 연구에서는 일반건축 중에서도 상업공간에 도입된 건축스테인드글라스로 연구범위를 좁혔으며, 상업공간에 도입된 국내외 현황을 서술하고 앞으로의 발전 가능성에 대해 알아보았다. 이 논문을 통해 국내외의 건축스테인드글라스의 현황을 정확히 파악하여 앞으로의 발전방향을 잡고 상업공간 뿐만 아니라 스테인드글라스의 도입이 필요한 여러 일반건 축물들에 대한 연구 또한 끊임없이 해나가야 할 계기가 생겼다. 또한 기존에 있는 제작 기법을 바탕으로 새로운 기법연구와 건축을 포함한 여러 전문가들의 협업으로 좀 더 전문적인 지식으로 스테인드글라스를 연구하고 발전시키는데 본 논문의 의미가 있다 하겠다.

Stained glass, which flowered with Gothic architecture, the climactic era ofMiddle Ages art, conveyed to the faithful theological messages encoded in light, aswell as protecting sacred places from thee elements, made visible the true sun, thatis, the light understood as seen consubstantial with God. The splendid light andbrilliance radiating from the gem-like glass fragments to all intends and purposesmade visible the new Jerusalem on earth. This stained glass with bound formed anexus for the aesthetics and theology of the Middle Ages was to change throughtime and varied ways.Stained glass, overshadowed by painting from the Renaissance till the 18thcentury, came into prominence in the 19th century with the appearance of theEnglish pre-Raphaelite school, the beginnings of art nouveau style, and therestoration of stained glass in French Gothic churches in which Viollet le Ducplayed a central role. Artists such as John Ruskin in the U.K., John la Farge andLouis Comport Tiffany in the U.S. had a great influence on the development of the19th century stained glass, resurrecting stained glass from the lowly status ofcommercial art, and reuniting stained glass decoration with architecture through artnouveau. Due to their efforts, the distinct character of stained glass was restored butits intrinsic religious value in the context of historic church architecture wascompromised.In the 19th century the relation between the church and the artist was not as close as during the Middle Ages or the Renaissance period. Secular artists working withreligious themes had few opportunity to furnish works for churches. Churches, intheir turn, were filled with archaic works following the dictates and styles of the pastand supported academism in religious art. But at the beginning of the 20th century anew wind of reform began to blow through the decadence of church art. As a resultmainly of the reformers in Germany and France, the artists of Europe and the U.S.created stained glass works that reflected the new modern aesthetic and once againrestored the place of stained glass in modern churches through its incorporation intoarchitecture.