본 연구는 국내 유튜브 채널에 업로드된 실용음악 미디 작·편곡 강의 콘텐츠의 전체적인 흐름 및 구성요소를 파악하여 발전방안을 제시했다. 연구 방법은 실용음악 미디 작·편곡 강의 콘텐츠를 제공하는 국내 유튜브 채널 중 여섯 개를 선정하여, 916개의 실용음악 미디 작·편곡 강의 콘텐츠를 비교·분석하였다. 분석 기준은 교수자의 출연 여부, 학습 목표 제시 여부, 강의 영상의 길이, 자막 활용 여부, 기타 미디어 자료 활용 여부, 보충자료 제공 여부, 상호작용의 여부, 관리의 여부 총 여덟 가지이다. 이를 통해 실용음악 미디 작·편곡 강의 콘텐츠를 제공하는 국내 유튜브 채널의 현황 연구 자료를 제시했고, 그로부터 시사점을 도출하여 향후 제작될 유튜브 실용음악 미디 작·편곡 강의 콘텐츠의 발전방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, ‘강의 콘텐츠 내 교수자의 출연 여부와 상관없이 질적인 강의 콘텐츠 제공이 필요하다.’ 둘째, ‘함축적 주제어를 통한 명확한 학습 목표 및 주제 제시가 필요하다.’ 셋째, ‘학습자의 학습 효율성 및 집중도를 고려한 강의 콘텐츠 길이가 중요한 요소가 될 수 있다.’ 넷째, ‘교수 내용을 시각적으로 보충하기 위해 적극적인 자막 활용이 필요하다.’ 다섯째, ‘학습자의 학습 효율을 높이기 위해 다양한 미디어 자료의 활용이 필요하다.’ 여섯째, ‘교수자와 학습자 사이의 거리를 가깝게 하기 위한 적극적인 상호작용이 필요하다.’ 일곱째, ‘학습자의 학습성과를 높이기 위한 보충자료의 제공이 필요하다.’ 마지막으로 여덟째, ‘채널에 대한 지속적인 콘텐츠 업로드 및 관리가 중요하다.’ 유튜브 기반 실용음악 미디 작·편곡 강의 콘텐츠에 관한 연구가 부족한 상황에서, 본 연구에서 도출된 결과를 참고하고 적용한다면 추후 제작될 콘텐츠의 개선에 도움이 될 수 있으며 더욱 유용한 학습 자료로 활용될 수 있다는 가능성을 제시하였다.

본 논문은 빅밴드(Big Band) 편곡을 모티브 전개 기법의 관점으로 분석하는 것을 목적으로 하였다. 연구 곡으로는 작·편곡가 겸 베이시스트인 존 클레이턴(John Clayton)의 편곡 작품 중 빅밴드 편곡의 다양한 모티브 전개가 잘 나타난 ‘Jingle Bells’를 선정했다. 분석 방법으로는 빅밴드의 역사적 배경 및 연구 곡의 형식을 분석하고, 곡의 화성적 특징과 빅밴드 편곡에 전개된 선율이 어떤 모티브를 통해 전개되었는지에 대해 연구하였다. 전개된 선율의 목적과 의도 분석의 연구물을 통해 모티브 전개 기법을 빅밴드 선율 전개에 활용하는 것은, 빅밴드 편곡을 보다 다양하고 익숙한 소재들을 이용해 제작을 할 수 있는 환경을 만들어 줄 수 있다. 본 논문의 작품 연구를 통해 도출된 존 클레이턴의 정보와 편곡 기법은 빅밴드를 편곡하는 작·편곡가들에게 좀 더 다양한 음악의 표현이 가능 할 수 있도록 정보를 제공해 준다.

There are four collections of Bach's chorale-based compositions for organ: the Little Organ Book, BWV 599-644; the Organ Chorale Preludes from the Leipzig Autograph, BWV 651-668; the Clavier Übung III, BWV 669-689; and the Six Chorales “von verschiedener Art”(the “Schübler-Chorales”), BWV 645-650. Among these four collections, in this article, “Schübler-Chorales” is excluded, because the organ pieces of this collection were arranged from the cantata-movements, which were written at the beginning of Leipzig Period (1724/1725). The other three collections, which were created for organ from the beginning, will be compared with one another by size, voice number and key of the pieces, and also, their decoration style of the chorale melody and the functional forms of accompaniment voices will be explored.