본고에서는 크리스텐덤(Christendom) 교회와 선교적(Missional) 교회의 차이점 중 현장성(contextuality)에 관해 이론적으로 검토하고, 선교적 교회의 여정에 있는 블루라이트교회를 통해 실제적인 모습을 살펴보고자 한다. 크리스텐덤의 교회는 초대 교회와는 상이하게 교회 안에서 교권주의(clericalism)를 확립하고 지키는데 중점을 두었고, 크리 스텐덤의 이분법적인 세계관은 현장(세상)에 대해 부정적인 인식을 갖게 했다. 이에 반해, 선교적 교회는 현장(세상)을 삼위일체 하나님께서 사랑 하시고, 그분께서 선교하시는 무대이며, 그분의 영광이 드러나는 장소로 받아들이기에 매우 중요하게 고려한다. 블루라이트교회는 현장의 상이함 과 중요성을 인식하면서, 목회자의 정체성을 교구 담당자보다는 선교사로 이해한다. 그리고 교인은 신앙을 교회 안과 밖의 경계를 넘어 ‘하나님의 일하심을 증언하는 삶’으로 이해한다. 또한 블루라이트교회는 동일한 한국에서 한국어를 사용하는 한국인이라도 상이한 문화 가운데 살고 있음을 인지하고, 각 세대에 적합한 조직과 체제를 마련하여 복음을 증거하고 있다. 이것을 위해 멀티사이트 교회가 아닌 두 개의 다른 지역 교회가 선교적 교회의 여정을 함께 하고 있다.

The following thesis has been composed with the inspiration attained from PaulArdenne’s conception on Contextual Art. In Europe and in the United States, there is agroup of artists who emphasize in the importance of artist’s participation in social, political,economical, environmental and moral issues. Since the 1960’s, these artists have ponderedon Modernism’s ideas where art is contextually separated from humanly issues whereas themanners of such artists put on emphasis in the intent to participate in the real human socialand ethical issues. Forerunner in this field of art such as Wolfgang Leib display hybrid ormeta style in their work. His work displays a quadrilateral form of pollen which representsthe simultaneous blending of two mixed ideas such as the abstract from the real. Thus heterogeneous style and philosophy which includes a range of medias andtoday’s trend is observed in Contextual Art. Such art form is also found in landscapeswhere it is not seen as an observable object but rather an interactive object. It is correlatedto Arte Povera of the Italian Art Movement, Support-Surface of the French Art Movementand lastly to the Fluxus. Through these art movements, we find a mutual antipathy towardsputting art for sales in the capitalism market and reflect the social role of art in postmodernera.