고대 그리스 코러스는 고전적인 이야기 전달 도구로 간주되어져 왔다. 그런데 예이츠의 󰡔데어드라󰡕는 고전적인 코로스와는 다른 방식으로 악사들을 이용하여 이야기를 전달한다. 악사들을 통하여 이야기를 전달하는 예이츠의 방식은 여러 가지 점에서 클래식한 방식에 익숙해진 관객을 낯설게 만든다. 이와 같은 점 외에도 󰡔데어드라󰡕의 이야기 전달 방식은 관객으로 하여금 캐릭터에 대한 선입견을 갖게 하고 드라마의 연기 동작에도 영향을 미친다.

본 논문은 예이츠의 정치와 예술이 교차하는 야심을 연구한다. 즉, 그이 1907년 작의 주인공 데어드라의 묘사가 보이는 것처럼, 아일랜드의 신화를 재구성한 다. 구체적으로, 아일랜드의 얼스터 사이클의 3명의 인물들에 비추어 예이츠의 주인공 을 연구한다. 『우슬리우의 아들들의 망명』에 등장하는 같은 이름의 데르드루이; 『데르 포르가일의 변사』의 주인공 데르포르가일; 『다 데르가의 여인숙의 파괴』와 『에타인의 구애』에 나오는 에타인. 『데어드라』에서 데르포르가일(이 작품에서는 갈매기로 지칭되 는데)과 에타인에 대한 언급은 『우슬리우의 아들들의 망명』을 얼마만큼이나 활용하는 지를 보여준다. 원래의 이야기의 배경과 데르드루이와 비슷하게 만드는데, 극의 주인 공과 사회의 규범과 판에 박은 듯한 여성의 특성, 그리고 특히 폭력에 대한 자신의 관계를 누그러뜨리는데, 이런 분석은 당시의 맥락에서 문학적 평가를 거쳐서 예이츠의 모더니스트의 지위를 평가함으로써 예이츠의 지위를 복잡하게 만든다

이 논문은 존 밀링턴 싱의 작품『데어드라의 슬픔』을 셰익스피어의『로미오와 줄리엣』과 예이츠의 『데어드라』를 비교, 탐구한다. 싱과 예이츠는 그들의 극을 아일랜드의 데어드라 전설에 근거했지만 줄리엣의 특징을 가지고 있는 싱의 데어드라는 여전히 어렴풋하고 신화적인 예이츠의 여주인공과 크게 다르다. 싱의 데어드라는 신성하거나 거룩하지도 않지만 인간임이 무엇인지 보여주는데, 이것은 그가 작품을 쓰고 있을 당시에 가졌던 그의 삶에 대한 고민들을 반영한다.

In the early twentieth century, Ireland was still under the colonial rule and the struggle for independence was at its height. Besides the political struggle, there were cultural movements and the Irish Dramatic Movement was one of those movements. W. B. Yeats was perhaps the most important leader in the Movement and his ideal was to create a national drama of Ireland and to have the Irish people recover their identity. Yeats wanted to create his own original dramatic form which was different from realistic dramas. In Yeats’s plays, imagery, symbols, style and plot are well organized and unified as an organic whole. Therefore, the characters usually have symbolic meanings. In Cathleen Ni Houlihan(1902), Cathleen is a symbol of Ireland. The setting of the play is a cottage of Killala in 1798. A young person named Michael is marrying Delia Cahel, a beautiful young girl. And a poor old woman enters the cottage and says that her land has been taken from her and many people have died for love of her. This is Cathleen ni Houlihan, a personification of Ireland. At the end of the play the poor old woman is transformed into a beautiful young girl. The woman can be a symbol of the sovereignty of Ireland and Michael can be a symbol of a king of Ireland. The transformation is the result of the symbolical marriage of land and king. Deirdre, the heroine of Deirdre(1907), is an important figure in the Ulster Cycle of Irish mythology. In Yeats’s Deirdre, Deirdre comes back to Ireland from a long exile with her lover, Naoise with promises of King Conchubar’s forgiveness. However, the treachery of Conchubar is revealed and Naoise is killed. At last Deirdre commits suicide. In this play, Deirdre is an archetypal figure who symbolizes the exile and misfortune of Irish people under the colonial rule. Therefore, Deirdre can be considered as an apt symbol of Ireland. In the last scene, Deirdre does not lose her dignity and chooses her death. In the early twentieth century, Irish people felt a great sympathy for the tragic experience and misfortune of Cathleen Ni Houlihan and Deirdre in Yeats’s plays and they would consider them the symbols of Ireland. With the dramatization of those heroines, Yeats helped to encourage Irish people to recover national consciousness.