19세기 사진의 등장은 화가들의 리얼리즘과 빛, 색채에 대한 탐구를 심화시켰으며, 모네는 인 상주의의 대표 화가로 빛과 시간의 변화를 통한 새로운 미학을 모색하였다. <Lotus Garden, 1899>(2023)는 게임 엔진으로 활용되고 있는 언리얼 엔진 5를 활용하여 모네의 빛 표현을 디 지털 영상으로 재현한 작품으로, Epic Games Unreal Challenge 학생부 우수작, 2024 GDC Unreal Creator Showcase에 선정되었다. 본 연구는 모네 회화와 사진 매체의 접점을 ‘빛’으 로 정의하고 작품에서 드러난 영상 특성을 분석한 강석범, 전병호(2006)의 연구를 바탕으로, <Lotus Garden, 1899>의 사례를 통해 모네의 주요 빛 표현 특성을 네 가지로 분류하여 언리 얼 엔진 5로 구현하는 방법을 제시하였다. 주요 구현 방식은 첫째, 시간에 따른 빛의 표현 : Ultra Dynamic Sky 시스템을 활용해 시간대별 대기와 태양의 고도 변화를 시뮬레이션하였 다, 둘째, 빛의 산란 : Post Processing Layer를 통해 빛 산란 효과를 적용하여 강렬한 태양 빛의 극적 효과를 구현하였다, 셋째, 사진 기법을 통한 움직임의 포착 : 아웃포커싱과 풀샷 기 법을 통해 움직임이 있는 인상을 포착하고, Cine Camera를 활용해 이를 구현하였다. 넷째, 영상화 : ‘Sequencer’를 통한 빛 표현의 영상화이다.

The paper compares Yeats and Renoir. In his Autobiography, Yeats mentions Manet and Monet in passing, but by the time he received his Nobel Prize for literature, he has formed a clear idea of French impressionism and knows painters, such as Monet. Though Yeats has never touched on Renoir, he is very much like him, sharing the same poetics of art: the heavenly vision of the world, and puts it into practice in his works, such as “The Lake Isle of Innisfree.” which is the main focus of my study in this paper. Then I try to establish a link with Renoir. Like Yeats, he regards art as an expression of heavenly vision, turning his landscapes into Heaven on earth; his nudes into a unionizing of nature and man. It is the poetics of Unity of Being in Yeats's term. Renoir in his later life suffers from severe physical pain, being wheelchair-bound because of his rheumatism. Despite his personal hardship, Renoir never wavers and aims to transform the worldly into the heavenly. His painting is, thus, a manifestation of his beautiful vision of the landscapes of the other world he will live in.