본 논문은 예이츠의 다른 희곡작품에 비해 비교적 덜 알려진 􋺷캘버리􋺸 를 주체성과 개인성이라는 주제 아래 집중 분석한다. 􋺷무용수들을 위한 4대극􋺸(1921) 중 하나인 􋺷캘버리􋺸는 오스카 와일드의 산문시 􋺷선의 실천가􋺸(1894)에서 영감을 받았 고 일본 고전극 ‘노’의 형식과 기법을 차용한 극이다. 본 논문에서는 오스카 와일드와 예이츠의 정신적이고 미학적인 연관성과 차이를 조명하고 이를 바탕으로 예이츠의 주 체-객체의 이율배반적 체계와 관련 있는 기독교적인 이미지, 도상, 이야기의 차용에 대해 논의한다. 또한, “환대”의 개념을 둘러싼 레비나스와 데리다의 논쟁을 통해 􋺷캘 버리􋺸에 등장하는 그리스도와 다른 인물들의 주체성 및 그들의 관계를 살펴본다.

This paper analyzes Calvary with the focus on Yeats’s ideas of subjectivity and individuality. The play is part of the Four Plays for Dancers (1921). It was inspired by Oscar Wilde’s prose poem “Doer of the Good” (1894) and the formal techniques of Japanese Noh Theatre. The paper examines both the continuities and discrepancies between Oscar Wilde and Yeats in their spiritual and aesthetic affiliations and Yeats’s use of Christian imagery, iconography, and narrative related to his system of Subjective-Objective antinomy. In exploring the theme of subjectivity, the debate between Emmanuel Levinas and Jacques Derrida that centers on the idea of hospitality is deployed to explain the relationship between the Christ figure and the other characters in the play.

• Moonyoung Hong(Trimity College) | 홍문영