The Musical Lives of ‘Musicians’ in Early Modern European Convents: Focusing on Music Education
본 연구는 17-18세기 여자수도원의 음악이 시대의 음악 양식 변화에 활발히 발맞추는 가운데 남부 독일과 오스트리아의 여자수도원에서 어떠한 음악교육이 이루어졌는지 논구하며 다음의 결 론에 이른다. 그때, 그곳들의 음악교육 내용은 다양하고 과감하며 체계적이었던 것으로 보인다. 수 녀들 삶의 중심이 성무일도와 수도원 미사 등의 전례였기에 라틴어 전례 성가 교육이 가장 중요 하게 다루어지면서 기초 음악이론 학습, 가창 실습이 이루어졌고, 테너와 베이스가 편성되어 있는 4성의 다성 음악까지 아우르는 가창법이 익혀졌다. 아울러 ‘남성 악기’로 간주된 오르간, 바이올린, 첼로, 트럼펫, 트럼본, 팀파니 등을 연주해 내는 훈련이 행해졌고, 그 훈련의 수준은 마침내 전문 성까지 띠었다. 전례의 오르간 기능, 온전한 오케스트라 편성을 능히 감당해 낼 수 있는 연주 교 육이 이루어진 것이다. 통상 여성에게 작곡은 가능하지 않은 것으로 여겨졌지만 특출한 재능을 지 닌 수련수녀들은 진지한 작곡 교육을 받았을 수 있다.
This study examines the music education of women’s monasteries in southern Germany and Austria in the seventeenth and eighteenth centuries, where music was actively engaged with the changing musical styles of the time, and comes to the following conclusions. The content of music education appears to have been varied, bold, and systematic. Since the center of the nuns’ lives was the liturgy, including the Divine Office and the Mass, training in Latin liturgical chant was the most important aspect of their education, along with the study of basic music theory and the practice of singing, up to and including four-voice polyphony. Training was provided in the playing of the organ, violin, cello, trumpet, trombone, and timpani, which were considered ‘male instruments’. The level of training achieved was at a professional standard. Composition was generally considered impossible for women, but exceptionally talented novices may have received serious training in composition.