현대 소설가로서 카프카와 조이스는 모두 소외를 예술가의 창작 조건으로 인식하는 동시 에, 이를 작품의 주요 주제로 다루었다. 카프카는 고독한 공간에서 순수한 글쓰기의 영역을 추구했으며, 조이스 역시 스티븐의 미학 이론을 통해 자발적 고립과 소외를 창작 조건으로 보았다. 두 작가는 또한 소외를 극화하는 과정에서 아이러니한 글쓰기 전략을 사용했는데, 카프카의 경우 이는 주체의 침묵과 타자의 서사적 우위라는 형태로 나타난다. 이에 따라 주 체는 타자의 관점에 의해 왜곡된 모습으로 드러나며, 침묵으로 저항하거나 타자의 관점을 회 피함으로써 더욱 깊은 고립과 소외의 세계로 도피한다. 반면, 조이스는 소외를 인물 설정과 주제로 확장하고, 특히 상반되는 관점과 목소리를 통해 타자의 세계를 해체한다. 이와 같은 두 작가의 글쓰기 특징은 현대 문학과 소외 문제에 대한 새로운 관점을 제시한다.

As modern novelists, both Kafka ands Joyce recognized alienation as a creative condition for artists and at the same time treated it as the main theme of their works. Kafka pursued the realm of pure writing in a solitary space, and Joyce also viewed self-imposed isolation and alienation as a creative condition through Stephen’s aesthetic theory. They also use ironic writing strategies in the process of dramatizing alienation, which in Kafka’s case appears in the form of the subject’s silence and the other’s narrative priority. Accordingly, the subject is revealed as distorted by the other’s perspective, and the subject resists with silence or escapes into a world of even deeper isolation and alienation by avoiding the other’s perspective. On the other hand, Joyce expands alienation into character settings and themes, and especially dismantles the other’s world through opposing perspectives and voices. These characteristics of writing that the two authors demonstrate provide a new perspective on the issue of modern literature and alienation.

논문요약
I. 서론
II. 소외와 예술창작의 조건
III. 침묵의 아이러니: 카프카의 경우
IV. 조이스와 전복적 서술
V. 결론
<참고문헌>

• 이강훈(서원대학교) | Kanghoon Lee (Seowon University)