본 논문은 매튜 아놀드의 초기 시 작품 중의 한 편인 숨겨진 삶을 집중적으로 다루고 있으며, 특히 작가가 시적 화자를 통하여 빅토리아 시대 당대인들 이 겪었을 다양한 영적, 종교적 상실감과 이에 대한 극복 및 해방을 어떻게 표현 해 주고 있는가를 분석하고 있다. 이러한 고찰을 함에 있어서 아놀드는 상실감과 자아의 위기 및 불안정성이라는 주제를 연관 짓고 있음을 역설한다. 작가는 삶의 근본적인 문제로 돌아가서 인간 사이의 애정과 긴밀성에 대한 가치가 상실 되고 있으며 이는 내적 고통과 슬픔을 야기하고, 이에 대한 회복이야말로 참다운 영적 해방을 주는 방법임을 강조하고 있다. 이러한 주제는 아놀드가 이 작품 이후에 쓰여진 시작품과 산문들에서도 다시 심도있게 강조되고 있으며 그의 문화 및 문학의 저변에 흐르는 기본 사상을 형성하는데 큰 역할을 하고 있다.

T. S. Eliot as a “moralist” or “critic of life” shows deep concern for the moral question, ‘how to live.’ Because Eliot experienced the tragic vision of life, he apprehended clearly the differences between failed “unlived life,” and genuine “buried life” or “fullness of life” as expressed in the characters of Henry James and in Matthew Arnold’s poem. “Portrait of a Lady” is a prime example of the “unlived life.” Like a spectator of life, the young male speaker in “Portrait of a Lady” leads a spiritually and morally dead “unlived life.” He shrinks away from his real life and a human relationship with the older lady, who wants friendship or sympathy from him. His passivity and selfishness toward life result in frustration, self-destructiveness and nothingness. So he as a force of evil obstructs the spiritual growth of the other people like a lady, and cannot change his fake life into a new meaningful life in a society. Eliot understands well the negative aspect of life, and by describing it vividly in “Portrait of a Lady,” he warns us not to waste life vainly but try to “live fully” finding a kind of deep, vital, satisfying, emotional “buried life” as a whole human being.