This paper begins with an assumption that the performer's interpretation could be influenced by his or her diverse analyses. Among the various elements that can have an effect on the analyse, the decision of a structural harmony and the rhythmic issue that originater from a conflict between tonal and durational rhythms are the primary concern of the paper. The paper tackles the issue of which dominant will be selected as a more structural one in an analytic situation, in which a half cadence is followed by the other half cadence. After discussing strengths and drawbacks of the readings, I cautiously propose performance suggestions that can be derived from each reading. I interpret the meter and measure by considering rhythmic aspects of a piece and finally suggest rebarring a passage to a better understanding. I also discuss how a decision of a long-range structural harmony that governs subsequent harmonic succession can influence the interpretation and performance of a performer.

음악사 쓰기는 해석학적으로 연주와 유사한 구조를 가지고 있다. 쓰여진 텍스트를 읽어내 어야 한다는 점에서 뿐만 아니라 컨텍스트를 함께 고려해야 한다는 점에서 그러하다. 사변론 적 이론의 순환 속에서 실행을 해야 한다는 점도 그렇다. 전통과 재료에 근거한 상상력을 펼 쳐야 하며 결과물이 나름대로의 응집성과 일관성을 가진 형상을 이루어야 한다는 점에서도 유사하다. 뿐만 아니라 최종적이고 유일한 답을 추구하는 것이 아니라 다양한 답을 긍정한다 는 점에서도 흡사하다. 뿐만 아니라 타자를 배려하여 대상이 최대한 총체적인 모습으로 드러 나게 해야 한다는 점에서도 닮았다. 이러한 점에서 연주와 연주가 갖는 고유한 문제들은 역 사 쓰기의 여러 문제들을 재고할 수 있도록 해 준다.