워즈워스와 예이츠는 프랑스혁명과 부활절봉기를 겪으면서 각각 새로운 공화국의 설립과 아일랜드의 독립을 꿈꾼다. 하지만 이들 역사적 사건이 불러온 폭력과 유혈사태는 두 시인이 이전에 가졌던 시각을 변화시킨다. 이들은 양가적 감정에 사로잡혀 본인의 판단에 대해 끊임없이 의문을 제기하면서 분열된 자아의 양상을 보인다. 워즈워스와 예이츠는 혼란스러운 역사적 사건을 마주할 수 있는 유일한 방법으로 각각 자연과 언어로 회귀하지만 양가적 감정을 완전히 해소하지 못한다. 두 시인은 프랑스혁명과 부활절봉기의 빛과 그림자 사이를 끊임없이 오가며 환희와 슬픔, 긍정과 부정, 희망과 두려움을 동시에 시로 표현한다.

서곡 은 워즈워스의 정신적 성장사를 보여주는 작품으로 고백적 성격을 띠 고 있다. 시인은 정신적 위기를 극복하고, 손상된 상상력을 회복하기 위해 과거 의 경험들을 회상하는데, 사실적 기억의 차원을 넘어 현재의 필요에 맞게 재구 성하듯 회상해 낸다. 워즈워스의 서곡 은 서구문학사에서 매우 독특한 위치를 차지하고 있는데, 이 작품에서 눈에 띠는 서술기법은 “시간의 점들”(spots of time)에 대한 회상이다. “시간의 점들”은 서곡 의 전개에서 매우 중요한 의미 를 지닌다. 이 시간의 점들은 어느 한 순간에 신비로운 모습으로 나타나 기억을 지배하며, 무의미하게만 느껴지는 일상의 숱한 기억을 향해 밝은 빛을 비춰 그 것들이 각기 모래알처럼 흩어지지 않고 나름의 유기적 관계를 맺어 전체에 의 미 있는 구성요소가 되도록 도와준다. 워즈워스는 이런 시간의 점들을 과거의 사건이 아닌 현재적 사건으로 해석하고 고백하면서 오랜 세월에 걸쳐 시인으로 서 자신의 서사적 고백시를 완성하였다. 본 소고는 이런 시간의 점들에 대해 문 학적 차원뿐만 아니라 종교, 철학적 차원에서 새로운 조명을 시도하고 있다.

본고는 워즈워스와 예이츠의 시에서 나타나는 폭력의 이중성을 다룬다. 두 시인은 특정한 힘을 변화시키거나 개혁하기 위해 폭력을 원하면서도 동시에 그것에 대한 죄의식을 느낀다. 그들의 환상은 그 힘에 대항하는 것이 단지 그것을 얼마나 쉽게 재생산하는 것일 뿐인지를 구체적으로 보여준다. 워즈워스는 로베스피어리가 가한 폭력을 비난함으로써 자신의 죄없음을 회복해야한다고 느낀다. “나는, 로베스피어리, 당신을 고발한다!” 그러나 그는 자신이 로베스피어리인 것처럼 암시하는 방식으로 자신의 적과 자기 자신 사이에서 갈등한다. 예이츠는 1916년 부활절 과 내전기의 사색 에서 폭력의 이중성이 문화를 창조하는 것으로 해석한다. 폭력은 자신의 힘을 문명으로 승화시키면서도 그와 동시에 매우 공들여 건설된 사회 질서를 불가피하게 파괴할 수 있는 것이다.

Analysis of how texts’ rhetorical strategies endanger or sustain the narcissistic structure of the self is an important approach in recent deconstruction criticism. This criticism carries out a challenge to the analogy between the mind and nature that is to establish a coherent image of the mind and the self. By taking Wordsworth’s the Prelude and a few poems in the earliest Yeats, this essay focuses more centrally on threats to the self and the possibility of self-representation posed by the process of representation itself. In Book IV of The Prelude, the dynamic of passion and memory operates through the image of self-knowledge as a ‘reflection.’ The motion from past to present is a totalization of the self by means of metonymical substitution: the mere eye that looks into the water receives a whole image. But as the word hang, deeps, and gleam suggest, the motion is not necessary to lead to a totality of the self. Passion and prop of affection is always already involved in the self-reflection, preventing it from closing upon itself. The complex dynamic of passion and memory thus is inimical to self-representation. The Blessed Babe passage in Book II is also governed by the figure of passage, present here in the word passion as a sort of originary movement. The self-recognition of the poet is structured as crossing between past and present relations. Here substitution occurs as a transformation of the negation of the mother into a positive gain of nature. But the phrase ‘unknown cause’ and the reference to a ‘trouble’ imply the disruption of the passage from the maternal props to natural properties. The dominant mood of Yeats's earliest poetry is one of narcissistic self-contemplation. The poet in the mood does not contemplate a thing in nature but the working of his own mind. The outside world is used as a pretext and a mirror for self-representation. In “The Song of the Happy Shepherd,” the shell is not sheer nature, impressing itself upon a passively receptive consciousness, but the subjective dream of a human imagination. In spite of the apparent replacement of all the substance of the object by its reflection, however, the image of the shell remains altogether conditioned by the existence of this object. The reflection can be left to exist as a mere phantom of the self without substantial existence of nature. The failure is made explicit in “The Sad Shepherd” where the same shell shatters his song into confusion. Yeats is well aware of this paradox. In order to escape from this narcissistic predicament, for example, he uses the image of a parrot in “The Indian to His Love” who rages “at his own image in the enamelled sea.”